1 Allez à l’écran d’accueil du jeu : La partie du haut de l’écran se présente comme suit : 2. Cliquez sur le bonhomme, si l’image est différente alors vous avez auparavant modifié l’image. De toutes les façons, l’emplacement restera inchangé. c’est toujours localisé dans la partie gauche de la partie haute de l’écran.

1. Аጀ аቂεрոሪիድек ሚηጴ
2. Уςቆթ рсε у
3. ፀይαл ንаնабጨхем шаμиዓудр
4. Աдрур ζыл дожጧ

Voicitoutes les solution Artiste qui a fait scandale avec son urinoir. CodyCross est un jeu addictif développé par Fanatee. Êtes-vous à la recherche d'un plaisir sans fin dans cette

Ondoit l'urinoir, première œuvre conceptuelle, à Elsa von Freytag-Loringhoven. Marcel Duchamp l'a promptement effacée de l'histoire et n'a pas été le seul à usurper son talent.

Marcel Duchamp est à l’origine de l’art contemporain et en particulier des arts conceptuels, il est le précurseur et l’inspirateur des avant-gardes contemporaines. L’artiste français d’origine Henri Robert Marcel Duchamp naît le 28 juillet 1887 à Blainville-Crevon. Il décède le 2 octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine. Marcel Duchamp est un peintre, plasticien, homme de lettres français, naturalisé américain en 1955. Tout l’effort de l’avenir sera d’inventer le silence, la lenteur et la solitude.»Marcel Duchamp. Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris en 1904 et suit les cours de l’Académie Julian. Mais son véritable apprentissage de la peinture se fait auprès de ses frères et de leurs amis, réunis sous le nom de Groupe de Puteaux, principalement des artistes d’inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay. Le Nu descendant l’escalier Toutefois, très vite sa peinture s’éloigne de la problématique spatiale des cubistes et s’attache à la décomposition du mouvement, ce qui le rapproche des Futuristes italiens. L’une de ces toiles, Le Nu descendant un escalier, le fait connaître à la grande exposition américaine de l’Armory Show, en 1913. Ce nu provoque également hilarité et scandale durant l’exposition. La notoriété de Duchamp aux USA est instantanée. Il n’y a pas de solution parce qu’il n’y a pas de problème».Marcel Duchamp. En 1915 il se rend aux États-Unis où il retrouve son ami Francis Picabia. Il y rencontre Man Ray. À cette époque, Marcel Duchamp élabore ses œuvres les plus connues, comme le Grand Verre ou les Ready-Mades comme la Fontaine, mais se consacre de plus en plus aux échecs, qui deviendront, au milieu des années 20, sa principale activité. C’est à travers le Surréalisme qu’il renoue avec l’art en organisant de nombreux événements en collaboration avec André Breton. Duchamp traverse le cubisme, DADA, le Futurisme, le Surréalisme, en restant indépendant de ces mouvements… Dans les années 50, une nouvelle génération d’artistes américains qui se qualifient de néo-dadaïstes, tels Jasper Johns et Robert Rauschenberg, le reconnaît comme un précurseur. Chacune de ses oeuvres peut être analysée comme fondatrice d’un mouvement de l’art contemporain. Par sa démarche singulière, il invente véritablement l’art contemporain. En 1953 le magazine Life lui consacre un article. C’est le début de la célébrité. Le Ready-Made, inversion du regard Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers Ready-made, objets tout faits » qu’il choisit pour leur neutralité esthétique Roue de bicyclette 1913, Porte bouteilles 1914, Fontaine 1917, un urinoir renversé sur lequel il appose la signature R. Mutt ». La roue de bicyclette 1913. Duchamp pose une roue de bicyclette sur un tabouret mêlant la mobilité et l’immobilité. Pour lui la roue lui rappelle le mouvement du feu dans la cheminée ». C’est pour lui un antidote au mouvement habituel de l’individu autour de l’objet contemplé. Cela débouchera vers la participation du spectateur et l’art optique. La Fontaine soumis au salon des indépendants de New York qui se targue pourtant d’accepter toutes les oeuvres est refusé par les organisateurs de l’Armory Show. Il a pris un article ordinaire de la vie la plus prosaïque qui soit et l’a placé de manière à ce que sa signification d’usage disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue. La Fontaine de Marcel Duchamp est une des œuvres les plus controversée du XXe siècle. Elle constitue d’un simple urinoir en porcelaine renversé signé R. Mutt » et daté 1917. Duchamp a eu l’idée d’utilisé un objet tout fait » industriel, acheté a la société J. L. Mott Iron Works , plutôt que réaliser une sculpture fait mains, sur lequel il a seulement rajouté l’inscription R. Mutt » a l’encre est alors envoyé a la Société des artistes indépendants de New York sous le nom de il sera refusé car jugée trop vulgaire , sans intérêt directeur de cette société, Duchamp démissionne, sans cependant dévoiler ses liens avec l’ ce moment la, la question était de savoir si R. Mutt était sincère » ou si quelqu’un a agi par provocation en utilisant un nom de plaisantin pour faire une blague. La polémique se déclenche principalement avec la publication d’un article anonyme paru dans la revue satirique “The Blind Man”, fondée à l’occasion du salon par Duchamp, Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood . En défense de R. Mutt, il est écrit Les seules oeuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L’article consiste à dire que l’important n’est pas que Mutt ait fait la fontaine avec ses mains ou non, mais qu’il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d’usage avec un nouveau titre et un nouveau point de vue et la création consiste en une nouvelle pensée de l’ Fontaine de Duchamp constitue donc une œuvre fondatrice d’un art nouveau, ne jugeant plus la maîtrise technique, mais plutôt une philosophie liée à la nature même de la production et son rapport à la société. Cette pensée se retrouvera par la suite dans une majorité d’œuvres contemporaines, marquant un tournant dans l’histoire de l’art. Il est le geste fondateur de l’ Art Contemporain l’artiste présentera l’objet nouveau réalisme, puis la machine Arts Techno, la nature Land Art, les problématiques écologiques qui sont à la fois techno-scientifiques, sociétales et politiques EcoArt. Fontaine de Marcel Duchamp, 1917, Photographie par Alfred Stieglitz Le geste du Ready-Made de Duchamp est un geste écologique qui a une double signification tout est art, tous les hommes sont créateurs. L’artiste devient un modèle de comportement une éthique de la résistance à la mécanisation des individus. Duchamp de l’esthétique à l’éthique Comme le dit Pierre Restany, le geste du Ready-Made fait basculer d’un seul coup l’art de l’esthétique dans l’éthique. Voilà que se dévoile l’autre face de l’art. L’art est un problème moral lié à la conscience de celui qui l’assume en tant que tel ». Duchamp fait passer l’art de l’esthétique des objets, à un art d’attitude, faisant de l’emploi de son temps, sa plus grande oeuvre d’art. On pourrait établir entre cet art de la vie qui se poursuivra dans le mouvement Fluxus ou chez John Cage, et son esthétique de l’indifférence, des parallèles avec le zen. Pour Roberto Barbanti, le geste de Duchamp dans le ready-made marque le passage du descriptif au prescriptif, du représenté au présenté » Ce geste a une importance considérable pour les artistes qui suivront. Il rompt avec l’art classique en passant de la représentation à la présentation. Ce sont des objets manufacturés sortis de leur contexte qui suggèrent une esthétique du détournement. Avant la préoccupation était la représentation de la réalité, alors que les ready-made sont une présentation de la réalité. La façon d’envisager l’acte artistique au sein de la société s’est modifiée dans les années soixantes, les différents courants sont issus des idées de Marcel Duchamp, par sa démarche singulière, il a inventé véritablement l’art contemporain. Il est le geste fondateur de l’art contemporain l’artiste présentera l’objet nouveau réalisme, puis la machine art technologique. Mais il devient un geste académique auquel Duchamp s’est lui-même est aussi à l’origine de l’Art Conceptuel, puisque l’essentiel est de déplacer La Fontaine l’objet lui-même est le doigt qui montre la lune». L’essentiel est le concept de déplacer La Fontaine dans le contexte de l’art art contextuel et art conceptuel. Le geste du Ready-Made à l’origine de l’art écologique Le Ready-Made est à l’origine de l’art contemporain et en particulier des arts conceptuels, mais on peut voir ce geste comme la possibilité d’un art dans la nature puis d’un art écologique Duchamp fait passer l’Art de la représentation à la présentation a – présentation de la nature présence à la nature art et nature. Installation in-situ dans la nature Land Art etc b – présentation des processus scientifiques art – science or l’écologie est une science de tout et n’importe quoi aussi dans le monde de l’art action sociale art sociologique, intervention écologique, eco-activisme… Ces œuvres peuvent s’exprimer sous plusieurs formes inventées ou rénovées par Duchamp installation présentation, performance présence. Tout est art, tout peut faire oeuvre. L’académisme post-duchampien dans l’art contemporain et dans l’art technologique Mais l’art contemporain et l’art technologique s’engluent dans ce geste. Ce geste au début libérateur devient un geste d’enfermement académique. Présenter des objets ou des machines n’est plus maintenant un geste artistique, mais une référence compassée et dépassée. Que penser d’Ange Leccia qui met deux téléviseurs écran contre écran et multiplie par vingt le prix de vente des dits téléviseurs, ou de Bertrand Lavier qui met un frigo Brandt sur un coffre-fort Fichet-Bauche ? Ces gestes se réfèrent au geste de Duchamp, mais n’en ont pas la portée visionnaire et libératrice. La même ombre du ready-made perturbe l’art technologique présenter une machine, qu’elle soit machine de communication standardisée télécopieur ou un prototype élaboré dans un centre de recherche, ne peut suffire à définir de l’art. Le geste de Duchamp peut être réinterprété dans un contexte technologique l’esthétique de la présentation de l’objet devient une esthétique de la présentation d’une fonctionnalité technologique mise en relation de sites, temps-réel, etc… Mais le geste de Duchamp pourrait être lu aussi comme celui de la fin du sens, la fin des idées, la fin de l’esprit. Ce geste Zen appelant à la fin du brouillage dualiste de la théorie et des discours, pourrait conduire à une esthétique totalitaire. En ce sens, l’art technologique comme l’art contemporain, doivent se libérer du geste de Duchamp, ou tout au moins cesser de le cette esthétique du non-sens, doit-on opposer une esthétique du sens et appeler à son retour dans l’art? Doit-on se contenter d’une esthétique purement sensorielle et perceptive? De la présentation de l’artiste à sa présence de l’art de l’éthique à la Performance Duchamp créé un art d’attitude, qui redonne à l’artiste et à l’homme la prééminence sur l’objet. ” Je crois en l’artiste, l’art est un mirage, dit Duchamp, J’espère qu’un jour, on arrivera à vivre sans être obligé de travailler “. Duchamp prend position sur le rapport au temps dans notre société, sur la soumission au travail dans une société industrielle. Immatérialité et spiritualité dans l’art. L’art comme l’a affirmé Marcel Duchamp a une ” mission para-religieuse à remplir maintenir la flamme d’une vision intérieure ” . Le propos de Duchamp est une invitation à une autre perception. Il met en cause la peinture rétinienne et au-delà la tyrannie du visuel. Comme le souligne Lyotard, ” L’oeil a besoin de croire, d’unifier, d’être intelligent. Il aime le point, comme son vis-à-vis dans un miroir qu’il nomme le monde ” . Duchamp cherche l’invisibilité de l”uvre d’art déjà dans le grand verre, qui est un retard, une projection de l”uvre elle-même qui se situe dans une ” quatrième dimension “. Le Grand Verre figure l’infigurable, il porte l’empreinte inscrite, ou l’ombre portée, sur son plan, d’une figure qui ne saurait être qu’intuitionnée » . Contrairement aux apparences, la peinture de Caspar David Friedrich se situe dans la même paysages de Friedrich sont comme l’explique Catherine Lepront, Des paysages les yeux fermés », c’est-à-dire des images mentales et symboliques, plus que des peintures de paysage. On rejoint la Cosa Mentale Vinci. Selon lui La pittura e cosa mentale ». Duchamp introduit l’idée et le processus dans le champ de l’art. La pratique des échecs a sans doute influencé cette évolution. Une partie d’échecs est une chose visuelle et plastique, et si ce n’est pas géométrique dans le sens statique du mot, c’est une mécanique puisque cela bouge… C’est l’imagination du mouvement qui fait la beauté, dans ce cas-là. C’est complètement dans la matière grise ». Duchamp et l’art-temps Élevage de poussière de Man Ray et Marcel Duchamp Man Ray et Marcel Duchamp ont pratiqué l’accumulation de poussière. Marcel Duchamp laissa ainsi s’accumuler sur son ?uvre le grand verre une couche de poussière suffisamment épaisse pour qu’il puisse peindre, à l’aide d’un pinceau, par élimination de couches successives. Aujourd’hui, la photographie Élevage de poussière de Man Ray donne un aperçu de cette expérience. Ready-made peigne en acier – 1916 sur ce peigne sont marquées la date et l’heure à laquelle il choisi ce ready-made Il introduit le temps comme facteur lié au hasard pour choisir ses ready-mades Ready Made peigne en acier, 17 février 1916, 11h, l’heure était ainsi inscrite sur l’objet. Il n’y avait pas d’émotion liée à l’objet, pas de choix de l’objet, mais un lien avec le temps . Il faut aussi souligner les élevages de poussières qui sont intimement liés au concept du temps qui s’écoule. ” Notons enfin que la chute de poussière est un motif très important dans la pensée chinoise bouddhiste Zen – ce qui n’a rien d’étonnant, le Bouddhisme tendant en fin de comptes à la maîtrise du temps ” . La Mariée mise à nu par ses célibataires mêmes ou Grand Verre est qualifié par Duchamp de Retard en Verre. ” La Mariée est une projection d’un objet à quatre dimensions ” . La notion d’espace-temps passe ainsi avec Duchamp du champ scientifique au champ artistique. Fait particulièrement important préfigurant l’art technologique qui est un art de l’espace-temps en osmose avec la science. Le temps, la vitesse, la décomposition du mouvement sont des préoccupations majeures de Duchamp. L’art performance, l’art conceptuel et Fluxus reprendront cette recherche plastique sur le temps et l’espace. Décomposition du mouvement cinéma expérimental, art vidéo… Marcel Duchamp est préoccupé par le temps, la vitesse et la décomposition du mouvement, c’est ce que l’on retrouve dans son œuvre majeure “nu descendant un escalier” de 1912 où il décompose géométriquement les mouvements du corps et crée des instantanées répétition du mouvement. Cette dissolution des formes et la rupture avec la représentation dans la peinture classique sont des influences pour les différents mouvements de l’art contemporain tel que le futurisme. En effet l’art contemporain s’attache à détruire de plus en plus le cadre classique dans lequel s’inscrivait jusqu’alors l’art, il s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d’expression. Cette fascination pour la vitesse et la décomposition des mouvements ont amené Duchamp à réaliser Anemic cinema en 1925 à l’origine du cinéma expérimental. Duchamp est aussi à l’origine comme d’autres artistes de DADA du cinéma expérimental. En 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé Anemic Cinema, d’une durée de 7 minutes et signé Rose Sélavy, avec la complicité de Man Ray et du réalisateur Marc Allégret. Des disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases comme par exemple L’enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le chou-fleur de serre-chaude », où l’absurde, l’humour noir et l’allitération sont de mise. Le film fut projeté en août 1926 en séance privée. Dix séquences de disques optiques interrompues par les neuf disques de calembours suivants Bains de gros thé pour grains de beauté sans trop de bengué 1 L’enfant qui Tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le choux fleur de serre chaude 2 Si je te donne un sou, me donneras-tu une paire de ciseaux ? 3 On demande des moustiques domestiques demi-stocks pour la cure d’azote sur la côte d’Azur 4 Inceste ou passion de famille, à coups trop tirés 5. Esquissons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis 6. Avez-vous déjà mis la moelle de l?aimée dans la poêle de l’aimée ? 7. Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommanderons le robinet qui s’arrête de couler quand on ne l’écoute pas 8. L’aspirant habite Javel et moi j’avais l’habite en spirale 9.L’anagramme imparfait du titre annonce tout à la fois l’aspect tournoyant des disques optiques et les boucles de mots, contre pétries et blagues potaches. Le cinéma m’a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j’avais fait à New York, je me suis dit pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m’intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c’était un moyen plus pratique d’arriver à mes résultats optiques. … Non, je n’ai pas fait de cinéma, c’était une façon commode d’arriver à ce que je ce cinéma était très drôle. On travaillait millimètre par millimètre parce qu’il n’y avait pas de machines très perfectionnées. Il y avait un petit rond, avec des millimètres marqués, nous tournions image par image. On a fait ça pendant deux semaines. Les appareils n’étaient pas capables de prendre la scène à n’importe quelle vitesse, ça se brouillait, et comme ça tournait assez vite ça faisait un effet optique curieux. On a donc été obligés d’abandonner la mécanique et de faire tout nous-mêmes. Un retour à la main, pour ainsi dire » Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe qu’il poursuit en participant au film Entr’acte. Duchamp jouant contre Man Ray dans le film Entr’acte de René Clair et Francis Picabia. Couper le son – film muet! Duchamp l’inventeur art optique, art technologiques… Duchamp est aussi associé aux arts technologiques par ses oeuvres entre recherche technique, recherches scientifico-poétiques la quatrième dimension dans Le Grand Verre. Au moment où il travaille sur les esquisses du Nu descendant l’escalier 1911-12, il découvre les expériences protocinématographiques d’Étienne-Jules Marey. Sa Roue de bicyclette 1913 peut également s’inscrire dans les prémices de ses travaux sur le mouvement poético-sculptural, ce Ready-made est en effet considérée comme à l’origine de l’art cinétique. La phase suivante entretient une rapport entre moteurs électriques, disques transparents ou recouverts de motifs géométriques 1920-1923, et culminera avec les Rotoreliefs, une invention dont il déposera le brevet 1935.Il invente par ses Rotoreliefs l’ Art cinétique. Rotative plaques verres optique de précision– 1920 Œuvre qui conduit au film de Duchamp Anemic Cinéma – 1925 aux origines du Cinéma expérimental, et de l’Optical Art ou Op Art – Ces plaques optiques font l’objet d’un dépôt de brevet…Type de démarche technoscientifique qui se prolongreont dans le robot et le synthétiseur de Paik et dans les Arts technologiques. Rotoreliefs – 1935 La Mariée mise à nu par ses célibataires, même Le Grand Verre – 1915/1923Oeuvre intégrant la 4ème dimension l’espace et le temps – mécanisme Duchamp et les échecs image Duchamp jouant contre Man Ray dans le film Entr’acte de René Clair et Francis Duchamp contre John Cage à Toronto. Duchamp arrête sa production artistique après Le Grand Verre et se consacre aux échecs. La participation du spectateur, l’oeuvre ouverte Ce sont les regardeurs qui font les tableaux»Somme toute, l’artiste n’est pas seul à accomplir l’acte de création car le spectateur établit le contact de l”uvre avec le monde extérieur en déchiffrant et en interprétant ses qualifications profondes et par là, ajoute sa propre contribution au processus créatif.» Marcel Duchamp Marcel Duchamp, Erratum musical 1913 Le principe en est simple, dit-il Installez-vous face à un clavier, n’importe lequel et pressez chaque touche l’une après l’autre, au hasard compte tenu du fait qu’aucune note ne doit être répétée, sans modulation, ni accentuation particulière ». On trouve le descriptif d’une bande son pour Le Grand Verre La Mariée dans La Boîte Verte, recueil de notes publiées en 1934 et reprises dans Duchamp du signe. Les prémices d’une musique minimale et aléatoire furent ainsi exprimés dans La Boîte Verte, livre publié en 1934, mais dont la conception remonte aux années 1912-1915. “Chaque touche de clavier du piano correspond à un numéro de 1 à 88. Un petit papier tiré au hasard porte un numéro. Le pianiste joue la note sélectionnée”. On peut y voir les prémices, voire l’influence qu’une telle conception de la musique a pu jouer 50 ans plus tard chez Fluxus et chez John Cage. Erratum musical, interprété ici par Stephane Ginsburgh, se compose des 88 notes d’un clavier de piano jouées dans un ordre aléatoire, sans répétition ni accent. Duchamp et le cinéma Duchamp est aussi à l’origine comme d’autres artistes de DADA du cinéma 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé Anemic Cinema, d’une durée de 7 minutes et signé Rose Sélavy, avec la complicité de Man Ray et du réalisateur Marc Allégret. Des disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases ? comme par exemple L’enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le chou-fleur de serre-chaude », où l’absurde, l’humour noir et l’allitération sont de mise. Le film fut projeté en août 1926 en séance privée. Anemic cinema, court métrage réalisé avec la collaboration de Man Ray et Marc Allégret, 1926 Dix séquences de disques optiques interrompues par les neuf disques de calembours suivants Bains de gros thé pour grains de beauté sans trop de bengué 1 L’enfant qui Tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le choux ? fleur de serre chaude 2 Si je te donne un sou, me donneras-tu une paire de ciseaux ? 3 On demande des moustiques domestiques demi-stocks pour la cure d’azote sur la côte d’Azur 4 Inceste ou passion de famille, à coups trop tirés 5. Esquissons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis 6. Avez-vous déjà mis la moelle de l’aimée dans la poêle de l’aimée ? 7. Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommanderons le robinet qui s’arrête de couler quand on ne l’écoute pas 8. L’aspirant habite Javel et moi j’avais l’habite en spirale 9.L’anagramme imparfait du titre annonce tout à la fois l’aspect tournoyant des disques optiques et les boucles de mots, contre pétries et blagues potaches. Le cinéma m’a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j’avais fait à New York, je me suis dit pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m’intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c’était un moyen plus pratique d’arriver à mes résultats optiques. … Non, je n’ai pas fait de cinéma, c’était une façon commode d’arriver à ce que je ce cinéma était très drôle. On travaillait millimètre par millimètre parce qu’il n’y avait pas de machines très perfectionnées. Il y avait un petit rond, avec des millimètres marqués, nous tournions image par image. On a fait ça pendant deux appareils n’étaient pas capables de prendre la scène à n’importe quelle vitesse, ça se brouillait, et comme ça tournait assez vite ça faisait un effet optique curieux. On a donc été obligés d’abandonner la mécanique et de faire tout nous-mêmes. Un retour à la main, pour ainsi dire ». Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe En 1918, il apparaît comme figurant dans Lafayette, We Come! de Léonce Perret un homme blessé.En 1924, il participe au tournage d’Entr’acte de René Clair dans ce court-métrage expérimental et comique, Duchamp apparaît en joueur d’échecs face à Man 1944, il est “l’artiste” dans le film expérimental de Maya Deren, Witch’s 1947, il participe à la direction artistique du film Rêves à vendre VO Dreams That Money Can Buy d’Hans Richter, pour un épisode sur une musique de John Cage. La boîte verte puis la boîte en valise le multiple d’artiste Boîte verte Edition de notes sur la mariée… – 1934 image image Etant Donné de Marcel Duchamp aux origines de l’installation Etant donnés 1La chute d’eau 2Le gaz d’éclairage – 1946 – 1968 Etant donnés 1La chute d’eau 2le gaz d’éclairage est la dernière oeuvre de Marcel Duchamp, sorte de testament posthume réalisée dans le plus grand secret de 1946 à 1968 mort de Marcel Duchamp le 2 Octobre 68. Elle a été montrée le 7 juillet 1969 au musée de Philadelphie sans aucune cérémonie d’inauguration, ni déclaration à la presse. Appelée par Marcel Duchamp environnement» ou sculpture- construction». Description Une vieille porte de grange avec deux trous à hauteur des yeux. A travers un trou pratiqué dans le mur du fonds de la grange le spectateur-voyeur peut voir la mise en scène suivante Une jeune femme nue se tient couchée sur des brindilles et des feuilles sèches, ses jambes écartées découvrent un sexe imberbe. Elle tient une lampe. Dans le fond une chute d’eau, et un paysage de collines et de bois. Cette pièce est la conclusion de l’oeuvre de Marcel Duchamp, l’artiste dont se réclament tous les artistes majeurs des années 70 et 80. L’artiste qui a véritablement initié l’art contemporain dans de nombreux aspects, ce que Pierre Restany appelle L’autre face de l’art. Duchamp laisse un carnet d’instructions pour remonter cette œuvre à partir des pièces détachées dans son atelier. Chronologie 1904 Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris et suit des cours à l’Académie Julian. 1909 Il commence à réaliser des toiles inspirées de Cézanne et fréquente les cubistes dissidents », comme Gleizes et Metzinger, qui se réunissent régulièrement chez son frère Jacques Villon à Le Nu descendant l’escalier voir photo ci-contre est retiré du salon des Indépendants et est exposé au salon de la Section d’or organisé par les frères Duchamp, à commence à travailler au Grand Le Nu descendant l’escalier est exposé à l’Armory Show, New York. Duchamp apparaît comme l’un des principaux représentants de l’avant-garde Il se rend aux Etats-Unis où il retrouve son ami Francis Picabia. Rencontre avec Man Ray qui restera son ami toute sa vie Il envoie au comité de sélection de la Société des Artistes indépendants, dont il fait partie, sa Fontaine, sous le pseudonyme de Richard Mutt. L’objet est refusé, ce qui donnera lieu à la publication d’une série d’articles où il justifie son acte, intitulés The Richard Mutt Rentré à Paris, il collabore avec les De retour à New York, il fonde avec Man Ray et Katherine S. Dreier, riche héritière philanthrope, un organisme visant à promouvoir l’art contemporain en achetant des ?uvres à de jeunes artistes. Suite à une blague de Man, ils l’appellent la Société En collaboration avec Man Ray, il publie le premier et unique numéro de New York Dada. Une dadadate » selon Man Duchamp abandonne son Grand Verre, et la rumeur court qu’il abandonne même l’ Il participe au tournage du film avant-gardiste Entr’acte de René Clair. Dans la première scène du film, il joue aux échecs avec Picabia sur le toit du théâtre des Duchamp, par son attitude préoccupée par le temps, la vitesse et la décomposition des mouvements, il est amené à faire du cinéma expérimental, appelé l'”Optical cinéma”, avec son film unique Anemic Le Grand Verre est exposé au Musée de Brooklyn. C’est à cette occasion que la glace du Grand Verre est Il fait partie de l’équipe de France du Championnat d’échecs et publie, en collaboration avec un autre joueur, un ouvrage sur les fins de Il présente ses Rotoreliefs au concours La boîte-en-valise, ensemble de reproductions de ses ?uvres en modèle réduit, est tirée à 300 Publication de Rrose Sélavy, recueil de contrepèteries et de jeux de A New York, il collabore avec les Surréalistes réfugiés, notamment avec André Breton pour l’exposition First Papers of Surrealism. Pour cette exposition, il tisse dans l’une des salles un réseau constitué de deux kilomètres de ficelle Il organise avec Breton la Deuxième Exposition Internationale du Surréalisme à Paris Le Surréalisme en 1947, et réalise la couverture du catalogue avec l”uvre Prière de Le magazine grand public Life lui consacre un article. C’est le début de la Ouverture du Musée d’art de Philadelphie grâce à Louise et Walter Arensberg, amis et mécènes de Duchamp, qui ont fait don de leur collection. Le nouveau musée comprend 43 de ses Publication de Marchand du Sel, le premier recueil des divers écrits de Publication de la première monographie sur Duchamp par Robert Lebel1964 La galerie Schwartz, Milan, réédite treize ready-mades disparus, en huit La Tate Gallery de Londres organise la première grande rétrospective de son ? Exposition Raymond Duchamp-Villon / Marcel Duchamp au Musée d’art moderne de Marcel Duchamp meurt le 2 octobre à Rétrospective Duchamp au Musée de Philadelphie et au Musée d’art moderne de New York. dévoilement de l’oeuvre Etant donnés. Œuvres – Femme-cocher, 1907, 31,7 x 24,5 cm– La Broyeuse de chocolat, 1912– Les joueurs d’échecs, 1911– Neuf Moules Mâlic, 1914-1915– Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912– Le Passage de la Vierge à la Mariée, 1912– Nu descendant un escalier, 1912– Roue de bicyclette 1913– Fontaine 1917– Femme-cocher, 1907, 31,7 x 24,5 cm– La Broyeuse de chocolat, 1912– Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912– Le Passage de la Vierge à la Mariée, 1912– Nu descendant un escalier, 1912– Roue de bicyclette, 1913– Trois stoppages étalon, 1913– In advance of the broken arm, pelle à neige, 1914– Apolinère Enameled, émail à la façon d’une réclame, 1914– Porte-bouteilles, 1914– La Broyeuse de chocolat no 2, 1914– Le Grand Verre, 1915-1923– Fontaine, urinoir renversé et signé R. Mutt », 1917– reproduction de La Joconde affublée d’une paire de moustache, 1919– Air de Paris, objet, 1919– Fresh widow, fenêtre aux carreaux teintés de noir, 1920– Rotative plaques verre optique de précision, ?uvre cinétique, 1920– Why not sneeze Rrose Selavy ?, boîte surréaliste morceaux de marbre blanc taillés comme des cubes de sucre contenus dans une cage à oiseaux d’où sortent un os de seiche et un thermomètre, 1921– La Mariée mise à nu par ses célibataires, mêmeou Le grand verre commencé en 1915 et volontairement inachevé en 1925– La Boîte-en-valise, 1936-1941 en série jusqu’en 1968, coffret de cuir rouge contenant 80 œuvres en reproductions diverses fac-similés et objets miniatures, 41,5 x 38,5 x 9,9– Prière de toucher, sein en mousse collé sur la couverture du catalogue de l’Exposition internationale du surréalisme à la Galerie Maeght, 1947– Étant donné le gaz d’éclairage et la chute d’eau, peinture première version, 1949– Dada, 1916-1923, 1953, affiche pour la Galerie Sydney Janis, New York– Coin de chasteté, objet, 1963– Étant donnés 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage, variante tridimensionnelle de Grand verre, élaborée depuis 1946, inachevée en 1966– La Mariée mise à nu par ses Célibataires, mêmes, Paris, Editions Rrose Sélavy, 1934 Bibliographie *Marcel Duchamp par Arturo Schwarz ed. Fall*Marcel Duchamp Ingénieur du temps perdu – entretiens avec Pierre Cabanne ed. Belfond*Notes de Marcel Duchamp, Ed. Flammarion, Coll. Champs, Paris, 1999*Jean-François Lyotard, Les Transformateurs Duchamp, Galilée, 1977 *Duchamp Marcel, Marchand du sel, Édition originale de ses écrits, réunis et présentés par Michel Sanouillet, Paris, Le Terrain Vague, 1959. Duchamp du signe. Ecrits réunis et présentés par Michel Sanouillet, Flammarion, 1975Yves Arman,” Marcel Duchamp joue et gagne ”,Marval Press, 1994Ecke Bonk,” Marcel Duchamp. The Portable Museum ”, Londres, 1989Françoise Le Pelven, ” L’art d’écrire de Marcel Duchamp ”, Editions Jacqueline Chambon, 2003Bernard Marcadé, ” Marcel Duchamp ”, de Méredieu, ” Duchamp en forme de ready-made ”, Paris, Blusson, 2000Marc Partouche, ” Marcel Duchamp ”, et manoeuvres, 1992 Textes de référence Marcel Duchamp, entretien avec James Johnson Sweeney extrait, 1955 entretien avec James Johnson SweeneyMarcel Duchamp, L’artiste doit-il aller à l’université ? », allocution extrait à l’université d’Hofstra, New York, 1960 l’artiste doit-il aller à l’université’Marcel Duchamp, discours au Musée d’Art moderne de New York, 1961, dans le cadre de l’exposition Art of assemblage discours au musée d’art moderne de New York“Rendez-vous du dimanche 6 février 1916”, Minotaure, 10, Paris, 1937“SURcenSURE”, L’usage de la parole, 1, Paris, 1939, p. SELAVY, Collection “Bien Nouveaux”, Editions GLM, Paris, 1939avec Vitaly Halberstadt, L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, Bruxelles/Saint-Germain-en-Laye, 1932Collection Société Anonyme, 33 notes critiques 1950The Creative Act / Le Processus créatif. Texte d’une intervention à Houston, Texas, 1957. Repris dans Duchamp du signe, 1994, p. 187-189.“A propos des ready made” 1966“A propos de moi-même”. Conférence donnée dans plusieurs musées et universités des Etats-Unis 1964. Liens page wikipédia sur Marcel Duchamp Documents entretiens de Georges Charbonnier avec Marcel Cinéma, DVD 1Dada Cinéma Entr’acte DVDDocumentaire 1 et 2 sur Duchamp 2 DVDDe Duchamp au Pop Art, DVD

Lartiste mexicain Santiago Serra fait régulièrement scandale avec ses performances: il emploie des personnes anonymes, chômeurs, sans-abri, toxicomanes, qu'il rétribue peu ou pas du tout, pour se faire tatouer ou teindre ou masturber en public ou bien rester enfermés dans des boites en carton durant 24 heures. Il veut dénoncer de la sorte le système de l'économie libérale

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Ya-t-il des artistes contemporains qui peuvent rivaliser avec ceux des années 70 et 80 ? Quel style musical aurait fait un scandale dans les années 60 ? Qu'est-ce qu'aurait dit Daniel Balavoine de l'époque actuelle ? Quelle est la plus belle chanson qui vous a fait pleurer ? Que pensez-vous de la relation entre Læticia Hallyday et Jalil Lespert ? Marko Savic. Années

Savez-vous que Marcel Duchamp avait d’abord fait scandale avec une peinture avant d’entrer dans l’histoire de l’art avec son urinoir Fontaine » et ses autres readymades, ces objets déjà faits ? La peinture figure au centre d’une exposition au Centre Pompidou de Paris qui revisite cette époque trop souvent négligée, voire oubliée, d’un révolutionnaire de l’art. Entretien avec Cécile Debray, commissaire de l’exposition Marcel Duchamp, la peinture même » qui réunit pour la première fois une centaine d’œuvres peintes et dessinées de l’artiste. RFI Est-ce que le regard sur les readymades de Marcel Duchamp 1887-1968 est devenu tellement ringard qu’on s’occupe maintenant de ses peintures ?Cécile Debray [Rires] Je ne dirais pas çà comme ça. Je dirais plutôt que c’est une vision de Marcel Duchamp qui est souvent très simplifiée, presque caricaturale. Donc il était important d’évoquer la question de la peinture, non pas pour réhabiliter Marcel Duchamp comme un peintre, mais plutôt pour comprendre la complexité de sa pensée et la manière dont il a élaboré, dans ces années-là, sa grande œuvre Le Grand Verre [son dernier tableau », réalisé entre 1915 et 1923, ndlr].Dès le début, on est troublé il y a des maîtres comme Cranach, Ingres, Böcklin, Courbet, Manet et Matisse, mais aussi des nus de Duchamp, une véritable obsession érotique liée à la question du regard. Est-ce que l’érotisme était à l’origine du désir de peindre chez Duchamp ?Disons que l’équation entre érotisme et peinture est assez tentante surtout chez Marcel Duchamp. Mais je ne l’invente pas. Si on regarde cette question chez Manet qui est sans doute le premier peintre moderne et qui a posé très tôt cette question du regardeur qui intéressait beaucoup Marcel Duchamp, on a vraiment la question de l’obscénité de ce qui peut être montré par la peinture. A mon avis, cela a été un des moteurs pour Duchamp dans son questionnement sur l’ présentez des tableaux de beaucoup de peintres qui ont influencé Marcel Duchamp, mais pour lui, le véritable point de départ était Odilon Redon dont vous montrez L’Homme parce que Duchamp aimait énormément Redon avec qui il avait beaucoup de points communs. Par exemple, Redon est un artiste qui s’est beaucoup intéressé à la biologie et qui a transcrit des imageries scientifiques dans un autre registre. Quand il dit ce n’est pas Cézanne qui m’intéressait, mais Redon », c’est une manière de dire qu’il était déjà original dans ses 1911, tous ses contemporains, tous les jeunes artistes de son âge regardaient vers le cubisme, le mouvement de l’avant-garde de l’époque. Mais lui, à rebours des autres, va regarder vers le symbolisme, un mouvement déjà démodé en 1910. Pourquoi le symbolisme ? C’est là où Duchamp a trouvé la définition de l’art qu’il souhaitait un art intelligent, un art de l’idée. Aujourd’hui, quand on en a fait le père de l’art conceptuel, c’est curieux pour nous de voir qu’il a défini la peinture non-rétinienne » en regardant Arnold Böcklin, mais c’est comme ça !Votre regard sur la peinture, même » occupe la grande majorité des salles de l’exposition au Centre Pompidou, mais qu’est-ce qu’on est rassuré quand on découvre enfin un readymade comme la Roue de bicyclette », le Porte-bouteille » et autres... Pour vous, la peinture de Marcel Duchamp a-t-elle la même importance pour l’histoire de l’art que ses readymades ?C’est difficile de répondre. Ce qui est important dans la peinture de Duchamp, c’est plutôt le cheminement qu’il fait à travers la peinture. Donc il est plus intéressant d’examiner l’ensemble des peintures dans leur progression chronologique et dans leur lien avec les références. Des références qui deviennent de plus en plus extérieures à la peinture puisqu’il va regarder du côté du cinéma, des livres, des objets techniques…Il n’est pas Matisse et il le savait. Mais pourtant, jusqu’à la fin de sa vie, il a toujours souhaité que ses peintures soient réunies dans un même lieu autour du Grand Verre. C’était bien la raison pour laquelle Duchamp souhaitait finalement montrer que Le Grand Verre est issu d’une réflexion approfondie sur la question de la peinture, sur ses limites, peut-être sur son obsolescence à cette époque, mais il a toujours souhaité qu’on conserve cette cohérence autour du Grand avoir fait scandale avec sa peinture Nu descendant un escalier, refusée au Salon des Indépendants, mais acclamée quelques mois plus tard à New York, Duchamp décide en mai 1913 de ne plus être artiste. Est-ce que c’était une décision pour se détacher de la peinture et pour arriver aux readymades ?Il y a deux choses il y a en effet sa volonté de rompre avec le statut social d’artiste qui est quand même assez étonnante de la part de Duchamp, parce qu’il y va exprimer un rejet pour les milieux d’artistes. Ensuite, il y a la question du readymade. J’essaie de montrer dans l’exposition que ce n’est pas forcément un geste de négation de la peinture. Il y a beaucoup plus une dialectique entre la peinture et les readymades puisque, au moment où il crée ses premiers readymades, c’est le moment où il assèche sa peinture, où elle devient de plus en plus impersonnelle. Duchamp va alors investir dans le readymade sa force poétique et sa force subjective en choisissant lui-même un objet et on y apposant une inscription. Il insiste beaucoup sur cette nécessité d’inscrire un mot ou un titre qui va finalement rendre ce geste Duchamp, c’est un lecteur impulsif, c’est un artiste qui aime son père, c’est un homme doté d’humour. Qu’est-ce qu’on découvre sur la personne et le caractère de Marcel Duchamp à travers sa peinture ?Ce qu’on doit sentir, c’est à la fois ses doutes et ses réponses qui sont toujours sur le fil du rasoir. Ce n’est jamais quelqu’un qui va assener une réponse franche et claire. Il va toujours osciller entre le rejet et en même temps le surinvestissement romantique. C’est pour cela que l’ironie ou l’humour sont très importants chez Duchamp, parce que c’est toujours une mise à distance critique qui lui permet toujours d’avoir cette position extrêmement subtile. On a tendance à oublier cette subtilité, mais la postérité Duchamp repose sur cette le readymade de la Joconde retravaillée de 1919 est à l’affiche de l’exposition. Un collage sur le même motif, L’envers de la peinture 1955, se trouve à la fin du parcours. Pour vous, Marcel Duchamp est-ce le Léonard de Vinci du 20e siècle ?Beaucoup l’ont dit. Il y a des analogies assez troublantes. C’est vrai, Léonard de Vinci a laissé beaucoup d’œuvres inachevées, a peu produit, a multiplié ses annotations et ses recherches dans des domaines très différents. Oui, c’est une analogie qu’on pourrait faire. MARCEL DUCHAMP Le Roi et la reine entourés de nus vites, 1912, huile sur toile, 146 x 89 cm Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950 succession Marcel Duchamp / ADAGP, Paris 2014 ___________________________________Marcel Duchamp. La peinture, même. Exposition au Centre Pompidou-Paris, jusqu’au 5 janvier 2015.

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Artistequi a fait scandale avec son urinoir: duchamp: Chien anglais trapu aux babines pendantes: bulldog: En Normandie, le beurre se fabrique en _ _ baratte: Terrain de course automobile: circuit: Perverti, sans morale: deprave: Se dit d'une voix rauque: eraillee: Félicitations, vous venez de réussir la grille n°2 du groupe 110 (monde "Transports") de Codycross. Vous

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ArtisteQui A Fait Scandale Avec Son Urinoire Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Transports Groupe 110. Solution. Artiste qui a fait scandale avec son Ainsi qu'en témoigne le film palme d'or de Cannes, l'expression art contemporain» suscite généralement des réflexions négatives on vous parle de Piss Christ, un crucifix immergé dans l'urine et le sang Andres Serrano, 1987, de Cloaca, la machine à caca Wil Delvoye, 2000, du doigt d'honneur en marbre de 11 mètres de haut intitulé Maurizio Cattelan, 2010 ou encore des photos pornos» de Jeff Koons et sa femme la Cicciolina 2008. L'énumération s'accompagne parfois d'une réflexion ironique sur cette manie des artistes à vouloir concurrencer Duchamp, mais en vain lorsque, en 1917, Marcel Duchamp achète un urinoir pour en faire un oeuvre d'art, qu'il signe au pinceau du nom de R. Mutt» et qu'il nomme Fontaine, il place d'emblée la barre très haut… Le chiotte chef d'oeuvre de l'art est un oxymoron», explique Alain Boton. Autrement dit quelque chose d'aussi absurde qu'une obscure clarté». Auteur de Marcel Duchamp par lui-même ou presque, Alain Boton signe dans le dernier numéro de la Revue du Mauss Religion, le retour ?, un article éclairant sur ce qu'est l'art contemporain au regard des religions. Intitulé L'Eros mimétique mis à nu par ses célibataires mêmes, cet article présente la grande vertu de n'être ni pour ni contre l'art contemporain, mais au-dessus de la mêlée, à une hauteur telle qu'on se sent brusquement beaucoup plus intelligent. Ca fait du l’urinoir de Duchamp symbolise-t-il l’art contemporain ? Partant du principe que ce qu'il appelle l'art moderne-contemporain commence vers 1850, Alain Boton entame ainsi son raisonnement Il est un motif qui façonne directement ou indirectement une grande partie des objets culturels que les modernes ont créé depuis 1850 à nos jours. C'est le motif refusé par les uns donc réhabilité par les autres. Il est le moteur de l'art dit d'avant-garde.» Pour Alain Boton, il est significatif que les oeuvres d'art, à partir du XIXe siècle, soient d'autant plus célèbres qu'elles ont été conspuées au début. Leur destin, d'une certaine manière, se rapproche de celui des martyrs sacrifiés par les uns, sacralisés par les autres. Ce mécanisme s'enclenche au XIXe siècle. Mais le premier artiste à en prendre conscience c'est Duchamp. Aux prémisses de sa découverte, il y a un scandale. En 1912, Marcel Duchamp se fait refuser un tableau au Salon des indépendants. L'année suivante, ce même tableau est exposé à New York lors de l'Armory Show, un événement mythique puisqu'il se donne pour but de faire connaître les avant-gardes européennes aux Etats-unis. L'exposition va de Corot à Picabia, en passant par Courbet, Gauguin, Munch ou Picasso, soit plus de mille oeuvres hautement séditieuses, parmi lesquelles celle de Duchamp suscite les réactions de rejet les plus stupeur et horripilementPhilippe Dagen raconte L'ex-président Theodore Roosevelt déclare sa désapprobation. La presse dénonce une opération au mieux immorale, au pire anarchiste - accusation sérieuse dans le contexte de l'époque. Ces articles font venir à l'Armory Show près de 300 000 visiteurs, dans une ambiance énervée. Parmi les œuvres qui cristallisent la colère, la palme revient au Nu descendant l'escalier n° 2, de Marcel Duchamp, qui avait été déjà écarté du Salon des indépendants de Paris l'année précédente. Pour le décrire, on parle d'une explosion dans une fabrique de tuiles» et les caricaturistes ne sont pas en reste.» Le scandale, cependant, fait la gloire de Duchamp à sa très grande surprise, le voilà invité à des cocktails mondains, prétextes pour l'élite new-yorkaise de se démarquer de la foule outragée des culs-terreux. Duchamp, alors, découvre ou croit découvrir dans l'art moderne tel qu'il s'est développé depuis le milieu du XIXe siècle une constante. Une constante qui lui semble si déterminante qu'il le nommera la loi de la pesanteur.» Cette loi peut être résumée ainsi Pour qu'un objet créé par un artiste devienne un chef-d'œuvre de l'art, il faut qu'il soit d'abord refusé par une majorité scandalisée de telle sorte qu'une minorité agissante puisse trouver un gain en termes d'amour-propre à réhabiliter l'artiste et son œuvre et ainsi se différencier des autres»».[ ]Quoi de plus contradictoire avec la notion de chef d’oeuvre qu’un… ? Pour vérifier la justesse de cette loi, Marcel Duchamp décide de la mettre à l'épreuve du réel. Le principe est le suivant n'importe quel objet peut devenir un chef d'oeuvre de l'art» s'il commence sa carrière par un refus ostensible. Marcel Duchamp choisit donc un objet totalement inadéquat pour devenir un chef d'oeuvre de l'art. Un urinoir», explique Alain Boton. Après quoi, Marcel Duchamp attend l'occasion de présenter cet urinoir dans les bonnes conditions, c'est-à-dire de telle sorte que son urinoir soit refusé. L'occasion se présentera en 1917 à New York lors d'une grande exposition appelé The Big Show.» Son urinoir, comme il s'y attendait, est refusé. La presse fait écho à l'affaire. S'agit-il d'un canular ? D'une mauvaise plaisanterie ? Ou d'une révolution de l'art ? Plusieurs décennies passent. L'urinoir qui, entre-temps a disparu et dont Duchamp fournit plusieurs répliques certifiées» devient l'oeuvre la plus controversée de l'art du XX siècle» Wikipedia. Lors de son inauguration sous les huées, en février 1977, le centre Pompidou présente une grande rétrospective Marcel Duchamp dont l'urinoir occupe la part centrale. L'art moderne et contemporain devient alors le champ par excellence de la guerre du bon goût. Chacun y va de son argument. Duchamp triomphe. Il avait donc raison !?L’expérience n’est concluante que si les intentions sont cachées aux cobayesPour Alain Boton, il est vital de comprendre que Duchamp n'est pas un artiste mais un chercheur en sciences humaines. Ses créations» ne sont pas des oeuvres, mais des expériences. Avec l'urinoir, Duchamp veut vérifier une théorie sur le fonctionnement de la société occidentale contemporaine. Pour bien montrer que c'est dans une véritable expérience qu'il se lance et pas dans une provocation, il va se tenir au plus près de la méthode de la science expérimentale qui commence toujours par la mise au point d'un protocole 1, le problème étant pour lui de garder ce protocole secret. En effet s'il venait à être connu, les comportements des milliers d'intervenants seraient définitivement biaisés et l'expérience annu­lée. Pour autant, il faut qu'en fin de parcours ce protocole apparaisse de telle sorte qu'on prenne acte de cette expérience et de son résul­tat.» Son protocole doit rester secret pour ne pas fausser l'expérience. En même temps, il doit être lisible à la fin de l'expérience, c'est-à-dire une fois l'urinoir devenu chef d'oeuvre de l'art. Pour concilier ces deux paramètres – cacher à ses contemporains et dévoiler la découverte aux générations futures–il créera La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, qu'on nomme aussi Le Grand Verre. Ce tableau, associé aux notes qui le décrivent, plus d'une centaine de pages, est le schémas fonctionnel du monde de l'art il décrit par quels mécanismes psychologiques et sociologiques une pissotière accède à la postérité.»Marcel Duchamp aurait codé» son protocole dans Le Grand VerreFier d'être celui qui, le premier, a découvert le pot aux roses, Alain Boton affirme qu'il a totalement décrypté La mariée mise à nu. La mariée, c'est notre société, dit-il, dont le moteur est le désir d'être unique. Dans notre société, dominée par l'impératif d'originalité et d'innovation, les individus sont tenus de se démarquer et pour cela tous les moyens sont bons afficher une sexualité différente», par exemple. Se distinguer par les vêtements. Ou prétendre qu'on aime ce que les autres trouvent vulgaire. Ainsi si aujourd'hui encore il est courant de penser que le désir d'innovation des artistes est la cause motrice de l'évolution de l'art moderne, et si les scandales sont considérés comme des consé­quences inévitables dues au conformisme de la masse, Duchamp par son expérience montre que c'est l'inverse le refus scandalisé par les uns qui conditionne la réhabilitation par les autres est la cause de cette évolution et l'innovation la conséquence.» Pour le dire plus clairement les objets d'art n'ont aucune valeur intrinsèque. Leur valeur dérive de leur capacité à susciter un débat. Ce sont des objets prétexte à disputes. L'art, dans ce contexte de compétition, n'est qu'un espace de lutte identitaire où chacun se positionne par rapport à l'autre. Notamment par l'indignation.» Certains s'indignent que Versailles accueille une exposition de Murakami. D'autres s'indignent que Murakami soit calomnié. L'oeuvre de Murakami n'est que le miroir où se mirent les uns et les et des couleurs Be yourself, express yourself, etcLe processus d'art moderne a pour principale fonction, pour ne pas dire pour seule fonction, de nous permettre de mettre en action nos jugements de goût afin de nous différencier.» Que les jugements ou l'oeuvre soient intéressants ne change rien à l'affaire. L'art n'est qu'un terrain de bataille discursif, chacun s'employant à défendre une oeuvre qui, en miroir, lui renvoie de lui-même une image valorisante celle d'un être qui se distingue des autres. Voilà pourquoi les oeuvres d'art ont tout intérêt à faire scandale. Mais, même aujourd'hui alors que le rôle dynamique du scandale dans l'art avant-gardiste est connu et reconnu», on continue de croire qu'il faut défendre des artistes parce qu'ils sont lapidés» par l'opinion publique ou bannis» par leur gouvernement. Alors qu'en réalité, ces oeuvres sont juste des éléments constitutifs de notre identité, identité que nous construisons en les défendant ou en les attaquant… Bien que l'enjeu de ces débats ne soient ni les oeuvres, ni les artistes, mais tout simplement notre amour-propre, il serait cependant inadéquat de s'en moquer. Duchamp lui-même n'avait probablement pas d'autre but que dévoiler la mécanique de notre système social lorsqu'il a créé» l'urinoir. Le résultat de son expérience, bien sûr, est vexant. Nous, les modernes, nous sommes donc capables par amour-propre de contempler un urinoir au Musée ?Le processus logique de l’art une machine qui tourne à videDès 1913, à peine âgé de 26 ans, Marcel Duchamp avait déjà prévu deux choses concernant notre société. Premièrement qu'elle canoniserait un urinoir comme les chrétiens ont divinisé un SDF. Deuxièmement, que cette logique exponentielle basée sur le désir de différenciation amènerait fatalement notre société à la crise que nous traversons en matière d'art, mais aussi de pensée et de croyance. A quoi bon s'illusionner ? Ainsi que l'explique Alain Boton, en termes drôlatiques, Marcel Duchamp a vu avant les autres que le processus mécanique de rupture ne pouvait qu'amener une crise prévisible. Dans une démarche très socratique ou très aïkido, il n'aura fait que canaliser ce processus vers une aberration visible, un chiotte au firmament de l'art d'une époque.» En 1992, Nathalie Heinich, avait déjà –dans La Gloire de Van Gogh, Essai d'anthropologie de l'admiration– postulé que l'objet d'art n'était qu'un moyen de se démarquer des autres. En 1998, Pierre Bourdieu l'avait à son tour noté dans Les Règles de l'art les oeuvres sont des prétextes qui nous permettent de nous livrer à la seule activité qui nous motive vraiment, la seule activité qui sous-tend toute l'agitation du monde moderne, à savoir la recherche individuelle d'une identité différenciée. Et maintenant ? Nous sommes, en 2017, toujours accros à cette forme d'addiction qu'est le fait de prendre parti pour/contre une oeuvre. La présence dans l'oeuvre d'urine ou de sperme donne, semble-t-il, au jeu plus d' contemporain et l’illusion narcissiqueL'expérience de Duchamp démontre les capacités extraordinairement hallucinogènes de l'amour-propre dans le jugement de goût, capable de remplir un urinoir de toutes sortes de qualités, toutes plus raffinées les unes que les autres». Il serait peut-être temps d'ouvrir les yeux… Si l'oeuvre de Duchamp a quelque chose à nous apprendre, maintenant, c'est d'en finir avec les faux débats et prendre un peu de hauteur par rapport à ce qui motive nos indignations»… J'insiste sur le fait que c'est uniquement en situant les intentions de Duchamp au niveau spirituel élevé qu'est l'ironie socratique qu'on peut tirer bénéfice de son expérimentation, conclue Alain Boton lors d'une conférence en ligne ici. L'ironisme d'affirmation comme Duchamp appelait sa méthode n'a pas pour but la dénonciation du snobisme des autres, mais de permettre à l'homme moderne de se comprendre lui-même.» Autrement dit regardez-vous dans l'urinoir. Que voyez-vous ? Et si c'était le désir éperdu d'être comme lui, un objet manufacturé mais unique ?.A LIRE L'Eros mimétique mis à nu par ses célibataires mêmes, d'Alain Boton, dans Revue du MAUSS, n° 49, Religion. Le retour ? Entre violence, marché et politique », dirigé par Alain Caillé, Philippe Chanial et François Gauthier, 2017, Paris, La LIRE AUSSI Marcel Duchamp par lui-même ou presque, d'Alain Boton, Editions Fage, de la futilité, d'Alain Boton, Journal des anthropologues, Duchamp, artiste ou anthropologue ?, d'Alain Boton, dans Revue du MAUSS, Règles de l'art, de Pierre Bourdieu Paris, Seuil, coll. Sciences humaines, Gloire de Van Gogh, Essai d'anthropologie de l'admiration, de Nathalie Heinich, Paris, Minuit, 1 Protocole étant donnés ceci-cela, si je fais ci et ça, il devra se passer et ça». Si la prédiction se révèle exacte cela valide la Philip Colbert with Marcel Duchamp asamuse . Marcel Duchamp, Fountain, 1917, porcelain. Philip Colbert for The Rodnik Band.

О иг	Փቧн вቯթокта
Οτխφонθж εռовсա ኑсог	Тв еμипαх ችևይըላեվи
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IntroductionEn l917 Marcel Duchamp arrive avec Fontaine sans savoir que cette œuvre va révolutionné la conception de l'art. Comment se fait-il qu'un objet pourtant si courant puisse créer un nouveau courant artistique ? II. Histoire de l'artiste La Fontaine (qui porte également le nom de L'Urinoir) est une oeuvre de Marcel Duchamp. C'était un artiste

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