Sedit pour un solo improvisé en Jazz Solution Cette page vous aidera à trouver toutes les solution de CodyCross à tous les niveaux. À travers les astuces et les solutions que vous trouverez sur ce site, vous pourrez transmettre chaque indice de mots croisés.

JJazzLab est un nouveau logiciel gratuit et open source pour créer des backing tracks développé par le toulousain Jérôme Lelasseux, musicien et développeur informatique. C’est un logiciel très puissant qui permet de créer en quelques minutes des backing tracks dynamiques et élaborés, sur lesquels s’entraîner à improviser devient un vrai plaisir. JJazzLab est donc intéressant pour travailler votre instrument, pour progresser en improvisation. Il est aussi un excellent outil pédagogique pour les enseignants. Historique de JJazzLab Jérôme Lelasseux est pianiste jazz / funk. Avant de se lancer dans le développement de JJazzLab, il a essayé la plupart des logiciels d’accompagnement tels que le célébrissime Band In a Box voir plus bas les logiciels auxquels nous avons consacré des articles. Bien qu’il se soit amusé au début, Jérôme a rapidement ressenti de la frustration, notamment parce qu’il lui manquait la possibilité de faire monter la tension progressivement pendant un solo, pour rendre ce dernier plus intéressant. Tout en sachant qu’un logiciel ne remplacera jamais un vrai groupe, il avait quelques idées pour faire mieux et s’est donc lancé dans le développement de JJazzLab pendant son temps libre ! Il a donc fait sienne la célèbre réplique du film de Luc Besson “Le cinquième élément” “Vous voulez quelque chose, faites-le vous même, gnia !” Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp4. Merci de le mettre à jour. Jérôme Lelasseux développe JJazzLab en amateur et cela représente quelques années de travail le soir et le week-end. N’hésitez pas à en parler pour le soutenir ! Il est aussi preneur de tout feedback pour améliorer le logiciel. Que fait JJazzLab ? Voici une courte vidéo de présentation en anglais mais on pas trop difficile à comprendre Comme vous l’avez compris, JJazzLab génère des accompagnements et ce dans tous les styles pop, funk, jazz, latin, disco, rock, country, samba, bossa nova, soul, folk, danse, hip hop, valse, blues, reggae , salsa, R&B, gospel, ballade, swing, fusion… Ce qui le rend différent des autres logiciels d’accompagnement, c’est qu’il permet d’apporter plus de dynamique et de variations. Parmi ses nombreuses fonctionnalités, voici les plus spécifiques JJazzLab génère des backing tracks plus “dynamiques” permettant de faire monter la tension progressivement pendant un solo, de construire progressivement une “atmosphère”, comme avec un vrai groupe. Il permet d’ajouter des anticipations d’accords et des accents rythmiques pour souligner la mélodie ou pimenter votre arrangement. JJazzLab sait lire la plupart des styles utilisés par les claviers arrangeurs Yamaha famille PSR, Tyros 1 et 2. Vous bénéficiez donc de centaines de styles Yamaha prêts à l’emploi et disponibles gratuitement sur le Web. De plus, vous disposez de fichiers d’extension “YamJJazz” pour ajouter encore plus de variations à un style Yamaha standard. Son interface graphique est simple et très ergonomique. De plus, JJazzlab est multiplateforme Windows, Linux et Mac, “made in France” et construit sur “JJazzLab-X”, une plate-forme open source dédiée à la génération de pistes d’accompagnement. La modularité et l’ouverture de la plateforme permettent aux développeurs d’ajouter facilement de nouvelles fonctionnalités ou de nouveaux moteurs de génération de rythme. C’est donc un logiciel libre et ouvert. Voici un tutoriel en français pour le prendre en main il n’aborde qu’une partie de ses nombreuses fonctionnalités mais il permet déjà de s’en faire une idée Si vous souhaitez un tutoriel plus avancé sur JazzLab, dites-le dans les commentaires 😉 Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES.

Pourcela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois être présentes pour le mot à deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de découvrir la solution complète de Codycross. Voici le mot à trouver pour la définition "Se dit pour un solo improvisé en Jazz" (groupe 112 – grille n°5) :

1 Francis Hofstein. Géraldine Laurent, vous êtes musicienne, vous jouez du jazz et vous ne cachez pas être en psychanalyse. Comment, dès lors, ne pas vous questionner sur l’improvisation. 2 Géraldine Laurent. Je joue d’un instrument soliste, le saxophone, et à un moment donné, je dois parler, littéralement parler, raconter une histoire, et il me faut à la fois conscientiser et me laisser aller. L’enjeu n’est pas le même quand j’improvise au quotidien, quand je parle spontanément comme je le fais là pour vous répondre, et quand j’improvise sur scène ou en séance. La difficulté est toujours de me lancer, et comme on part de rien ou du silence, de trouver une forme qui soit sonore chercher la résonance du premier mot pour que ça puisse parler. Je travaille beaucoup sur les rêves, et c’est une improvisation que de les transcrire, les formuler, les décrire. En jazz, je vais développer une idée, une phrase, mais en essayant de ne pas être consciente, suivant en cela ce que dit Sonny Rollins de la scène ce n’est pas moi qui porte la musique, c’est la musique qui doit me porter. Donc ne pas me concentrer sur l’intellect ou réfléchir pour faire arriver la musique. C’est très complexe, autant en psychanalyse où je parle un langage significatif qui me rattache au conscient, qu’en musique, où ce n’est pas verbal. Et où il y a une forme de transe, physique, corporelle, que je vais chercher quand je joue. 3 F. H. Il y a une nette différence entre la scène et l’usage du corps pour qu’en sorte la musique, et le divan sur lequel on s’allonge pour permettre une sorte d’oubli du corps. 4 G. L. Je peux être dans l’oubli du corps et en même temps dans sa présence, dans la sensation de son existence. J’éprouve, je ressens physiquement ce que je dis. Mon corps réagit à ce que je raconte, selon que je bloque ou que ça se libère, et ce ne sont pas les mêmes sensations quand je suis dans la conscience de ce que je dis et quand j’éprouve, quand le corps se tend, bouge, est dans le mouvement. Sur scène, il y a le rythme, la danse, très importante pour moi, et le corps est un appui pour transcender la musique, la relancer, faire sortir ce qu’il y a dans ma tête. Il n’y a pas de réelle séparation entre le corps et la tête quand je suis dans le mouvement, et d’ailleurs, comme Rollins, je crie quand je joue. Je ne crie pas en séance, mais mes mains s’agitent beaucoup, et il me faut parfois un agir physique pour lâcher, pour que ma tête laisse aller un flux à la fois corporel et intellectuel. 5 F. H. En psychanalyse, on se bat contre la résistance, la censure, le refus inconscient d’aller chercher ce qui fait mal ou honte, et qu’il n’est donc pas facile de laisser sortir simplement, sans que pèsent notre histoire, le passé et le passif, c’est-à-dire le bagage commun à chacun de nous, que nous soyons ou non en analyse. Il y a des jours où ça va tout seul et des jours où rien ne sort, de même qu’en concert parfois tout le monde est content, vous et le public, parfois vous mais pas le public, parfois le public et pas vous. Mais si un passage à vide ne porte pas à conséquence en psychanalyse, parce qu’on ne peut jamais savoir ce qui peut sortir d’un bavardage apparemment sans intérêt, il n’en est pas de même en concert. Comment vous débrouillez-vous en ce cas ? Recours au savoir, appel à la technique, improvisation sous quelle forme ? 6 G. L. La technique est au service du savoir et du langage, et elle est nécessaire pour que l’on soit le plus libre possible, pour qu’on puisse s’exprimer comme on en a envie, être rapide, faire du flux, du flot, ou chercher la lenteur… Sachant qu’on passe par des voies très complexes pour être simple, pour arriver à un lâcher-prise où il me faut une part de conscience en temps réel pour suivre ce qui est en train de se passer, pour être au plus près de ce que je dois dire. En musique, je dois réfléchir et utiliser ma technique, mais en psychanalyse, je dois impérativement oublier mon savoir, la dialectique, les mots, tout ce qui serait de la technique et qui ferait barrière à la verbalisation. Or les mots représentent un danger et je pourrais résister sans en prendre conscience, à l’inverse du concert où je dois raconter une histoire et aller chercher tout mon savoir et toute ma technique, travaillés tous les jours depuis des années. 7 F. H. Le savoir, est-ce le solfège, la théorie, ou la composition, le thème d’où vous partez ? 8 G. L. Le savoir de l’improvisation vient de tout ce que j’ai appris. C’est un texte écrit, comme en classique, mais que je vais écrire en temps réel. La plupart des musiciens repiquent des solos, les rejouent, les déconstruisent, s’en inspirent, les intègrent. La conscience est là pour me rappeler mon travail, et d’ailleurs, pour qu’une phrase reste, il faut la passer en concert. J’ai des bouquins de phrases que j’écris, je les travaille dans tous les tons, c’est cela la technique pour être libre et pouvoir aller chercher en concert une phrase, c’est-à-dire une idée qui va m’amener ailleurs, déployer la musique. On arrive à une espèce de catalogue qui est dans la mémoire comme un vocabulaire qui contient tout ce dont je me suis inspirée, Sonny Rollins notamment, et qui sert à agrémenter mon discours, mon argumentation. Cela dit, il arrive que l’improvisation bloque, que mon jeu me revienne en miroir, je m’entends jouer et je n’écoute pas les autres musiciens. 9 F. H. Ce blocage ne vous est pas propre. Ainsi, comme chacun de nous, il m’est arrivé de me retrouver à m’écouter parler. Comme si je contrôlais et critiquais ma parole en même temps que je l’exprimais, ce qui avait un effet d’écho, de décalage entre voix et oreille, une séparation tout à fait désagréable entre moi et moi. 10 G. L. J’ai remarqué que cela m’arrivait quand j’y allais en force, dans un déploiement de technique qui manque d’idées, de fil conducteur, d’ampleur. Cela vient bien moins de mon rapport à moi que de mon rapport à l’extérieur. Il y a des présences bénéfiques, une personne à qui je vais adresser mon discours, un rapport d’émulation bien sûr empreint de séduction, et il y a des présences qui provoquent l’inverse. Avoir la chance de jouer avec des musiciens que j’admire, ou savoir que telle personne était dans la salle pouvait m’inhiber. C’est enfantin, scolaire, régressif, et il m’a fallu tout un travail pour cesser d’avoir peur. Pouvoir raconter un rêve qui touche à l’intime ou réveille une douleur. Savoir pourquoi je suis sur scène, pour moi ou pour les autres, une question que je ne suis pas la seule à me poser parmi les musiciens. J’ai beaucoup été dans le combat, dans une forme de guerre contre moi, à me demander pourquoi je faisais de la musique et à devoir prouver je ne sais quoi. J’ai découvert en psychanalyse que c’était de la résistance et j’ai peu à peu appris à en reconnaître les manifestations la tension, l’agressivité, l’énervement… et je suis arrivée à la fois à me diriger et à me laisser parler. En musique, je perdais mes moyens, le langage, les mots, les idées, je n’étais pas dans le temps, alors qu’il ne s’agissait pas de bien » jouer, mais d’y être et de répondre en temps réel à ce que me demandait la musique et le collectif. Ne pas aller contre la musique là où, en séance, je vais contre moi. 11 F. H. Invité à un colloque de psychanalyse alors que j’étais totalement enfoui dans la fabrique du deuxième volume de L’art du jazz, j’y suis allé sans travail en amont, avec seulement quelques notes jetées sur le papier. J’avais une idée précise, je l’ai dite, commentée, et au lieu de m’arrêter, voyant qu’il restait du temps et percevant une attente, j’ai continué à parler mais avec très vite la sensation de n’être pas juste. Quand j’ai écouté plus tard l’enregistrement, cela n’avait rien de catastrophique, mais je m’étais quand même bricolé un dehors interne, un idéal, non sans rapport avec ce que Freud appelle surmoi. Ce que peut représenter pour un musicien européen l’Américain inventeur du jazz. 12 G. L. Avoir à prouver quelque chose, imaginer pouvoir mieux faire, devoir proposer quelque chose d’intéressant, faire plaisir, bref, être sans cesse sous un regard critique, je l’ai associé en psychanalyse au masculin et notamment à la figure du père. Cela pouvait bloquer ma parole, comme ça m’est arrivé au cours d’un blindfold test avec Philippe Carles, mais en musique, c’est mon travail de débloquer les idées et la difficulté n’empêchera pas l’improvisation. Ainsi, parmi les techniques de base pour se relancer, il y a l’ornementation. On s’appuie sur un thème, on puise dans son bagage et on écoute les collègues. La plus grande difficulté dans l’improvisation et dans le jazz est d’écouter les autres pour que la musique existe. Là, je travaille en trio avec Manu Codjia à la guitare et Christophe Marguet à la batterie sur Charlie Parker, mais en improvisation, sans le déroulement be-bop traditionnel de la contrebasse, et pour vraiment créer, il faut s’écouter, se stimuler, trouver des idées sans cesser de s’écouter et de s’entendre. 13 F. H. Un psychanalyste dirait peut-être attention flottante, une écoute pour entendre, sans demande ni attente précise. Mais, parce qu’il n’y a pas réellement d’autoanalyse, il est dans la nécessité de sa présence. Il y a bien sûr un rituel, la disposition des lieux, un contrat de parole, mais on pourrait dire qu’analysant et analyste forment un ensemble où, de même que dans votre trio, si l’un s’isole, tout se défait. 14 G. L. Le groupe est une personne quand on joue, et la musique qui en découle s’adresse au public. L’interaction est silencieuse en classique, alors que l’habitude en jazz, rituelle, est d’applaudir chaque solo. De même qu’il n’y a pas d’analyse sans analyste, il n’y a pas de musique sans public, et il est difficile de se dire musicien si on n’a joué que chez soi. C’est pour cela que je me mets en situation de concert quand je travaille seule, dans une concentration très particulière et très précise. Le but est aussi de gagner en confiance être à la hauteur de la musique et de l’écriture ; parvenir à concentrer mon propos, cesser de vouloir ne composer que des choses extraordinaires et, alors que ma vie tient beaucoup de l’improvisation, trouver un équilibre entre mon exigence et ce dont je suis tout à fait capable. Je suis entre ambition et doute, et c’est probablement pour ça que je déteste m’écouter, revenir sur ce que j’ai enregistré et qui a fixé mon improvisation. Je voudrais en rester au bouillonnement de ma tête et à la fulgurance de l’improvisation. Elle est une forme de composition quand je vais à l’essentiel et que je suis au plus près de ce que je devais exprimer, mais quand c’est fait, j’ai envie que ça s’efface. Comme autrefois, avant les disques. J’ai raconté mon histoire, j’ai fait le tri, et voilà, c’est du passé. Enfant, je voulais me souvenir de tout et quand j’ai compris que je n’y arriverais jamais, ça m’a déboussolée. J’aimerais pourtant retrouver dans ma mémoire des improvisations, des solos, des phrases, et d’ailleurs il y a des périodes où je rêve en musique. Mais c’est comme avec les mots quand ils ne veulent pas venir en psychanalyse je me demande au réveil comment je vais faire, tant il me semble alors toucher à l’essentiel, pour me souvenir du son et des notes et peut-être parvenir à jouer exactement ce que j’entends. 15 F. H. Quand le souvenir fait écran, ce qui est derrière va se faufiler par une image ou un mot, une odeur ou un son, et c’est cela que le psychanalyste attrape et renvoie en écho dans cette improvisation collective qu’est chaque analyse. 16 G. L. C’est vrai que j’ai l’impression d’être constituée de tout un tas de choses qui ne m’appartiennent pas, et qui m’appartiennent puisque je me constitue avec elles. 17 F. H. L’improvisation se constitue de votre histoire, vos rencontres, vos passions, vos symptômes… de toute votre trajectoire qui se rassemble dans ce solo-là pour un dernier mot provisoire, toujours provisoire jusqu’à ce qu’on expire… 18 G. L. Je crois que j’associe provisoire à liberté. Et peut-être aussi à jouissance. Dans le lâcher-prise de l’improvisation, on va chercher très loin dans l’intime, notamment pour trouver la justesse et l’évidence, qui d’ailleurs embarquent le corps. On va alors à l’essentiel, ce qu’est pour moi la liberté, mais cela emmène aussi à un pic qui est de l’ordre de la jouissance, et dont il n’est pas toujours facile de revenir, tant ce moment éphémère débouche sur le vide, sidéral. Cela s’apparente à ces états de transe que j’avais étudiés en ethnomusicologie à l’Université, toujours cadrés par un rituel, qu’il y ait ou non usage d’une drogue. 19 F. H. Nous naissons tous dépendants et on pourrait dire que nous passons notre vie à naviguer entre dépendance et indépendance. Mais si on peut revenir impunément de la jouissance de la musique, essentiellement parce qu’il est toujours possible de retrouver cette jouissance quand le jazz à nouveau nous invente, c’est toujours impossible avec les drogues, parce qu’on ne retrouve jamais la première sensation, le premier flash, le premier dégoût. 20 G. L. L’adolescence se construit aussi avec des formes de destruction, et notre société pousse à confondre consommation et jouissance. Tout le monde n’a pas la solidité narcissique que vous évoquiez tout à l’heure, et qui permet de se construire avec de la destruction, ce que l’on frôle quand on va au plus près de soi-même, en paroles comme en musique. D’ailleurs, pour revenir à la liberté, je me souviens avoir pensé vers cinq ans que plus jamais je ne serais libre, plus jamais je ne serais avec moi, alors qu’il me semble que dans l’improvisation je cherche toutes les sensations éprouvées jusqu’à cet âge. 21 F. H. Le moi et le monde font un chez l’enfant, et leur réunion ultérieure signe la réussite d’une démarche artistique. On s’oublie dans l’invention de la musique, on fait un avec elle, dans un au-delà du conscient et donc des inhibitions et de la résistance comme du savoir et de la technique de l’instrument nécessaires à ce dépassement de soi. 22 G. L. Pour aller au plus près de soi, mon état de conscience va m’aider. C’est une forme de dédoublement avec une partie de moi qui m’emmène, par exemple à rire ou à associer, à être dans un mouvement où je peux garder ma direction tout en laissant aller la musique ou les mots. Il y a deux rails, l’un ne va pas sans l’autre, mais à un moment donné, je donne une impulsion, je suis consciente de la trame et j’entends ce qui sort avec une anticipation d’une microseconde. On se répète bien sûr, il y a récurrence, redondance, mais ce n’est jamais le même solo. Il faut accepter la répétition, accepter de sortir d’une séance ou d’un concert sans le souvenir de ce qu’il s’est passé, accepter évidemment la lenteur du processus et musical et psychanalytique, et, sans se fixer sur l’élément artistique, aller vers la beauté et la libération, toutes les libérations. Notes [1] Note de Francis Hofstein. L’idée de cet entretien, qui s’est tenu le 14 juin 2014 avant d’être transcrit et mis en forme en septembre, et qui traite de l’improvisation sous l’angle conjoint du jazz et de la psychanalyse, m’est venue lorsque me fut proposé d’écrire sur ce sujet précis. Il a donc deux origines mon écoute musicale de Géraldine Laurent, notamment un soir de concert au cours du festival de jazz de La Seyne-sur-Mer, et sa réflexion sur la psychanalyse au cours d’une soirée du cartel Clinique et improvisation », où j’étais invité en tant que psychanalyste et elle en tant que musicienne. La lecture de cet échange improvisé en toute liberté pourrait donc bénéficier de celle de La langue de l’autre », écrit en juillet 2014 et paru dans Cliniques méditerranéennes, n° 93 Improviser en psychanalyste, Toulouse, érès, 2016, p. 99, mais ne saurait se passer de l’écoute de l’un ou l’autre des trois disques parus sous le nom de Géraldine Laurent Time out trio, Dreyfus Jazz, en 2007, Around Gigi, Dreyfus Jazz, en 2010, et At work, Gazebo gaz123, en 2015.

En tant que musicien, vous avez l’impression qu’il y a une différence dans le fonctionnement de votre cerveau lorsque vous improvisez”. Norgaard explique cela à un violoniste venu aux États-Unis pour étudier le jazz : “Vous exploitez toutes vos connaissances stockées, et les adaptez à une structure d’accord en temps réel.”

Vendredi soir, au Musée Picasso en nocturne, les étudiants du département jazz du CNSM improvisaient devant les chefs d’œuvres du peintre catalan… Les Méditerranéennes de Pïcasso, sous la direction de Riccardo del Fra assisté de Timothée Quost, avec Hugo van Rechem violon, Paco Andreo trombone à pistons, Balthazar Naturel saxophone, Simon Corneille saxophone baryton, Gabriel Boyaut saxophone soprano, Sylvain Fournet-Fayas contrebasse, Timothée Quost trompette, Musée Picasso, Vendredi 17 avril 2015 La relation entre Picasso et le jazz semble assez complexe. Né en 1881, Picasso est contemporain de cette musique. Il l’a forcément écoutée quand il allait guincher au Bal Nègre en compagnie de Jean Cocteau. Mais dans un disque chez Naïve Les musiques de Picasso », on ne rencontre pas Duke Ellington ni Sidney Bechet, mais Satie, Ravel, Debussy, les grands compositeurs espagnols Granados, Manuel de Falla, Albeniz et du flamenco. Le jazz n’est présent qu’à titre anecdotique dans ce disque, sous la forme du Ragtime composé par Stravinsky en 1918. Mais Picasso a inspiré les jazzmen. L’un des premiers solo de saxophone non accompagné enregistré, celui de Coleman Hawkins en 1948, s’intitulait précisément Picasso. Et Gil Evans avait composé un Blues for Pablo dans le premier écrin réalisé pour Miles Davis, Miles ahead. Miles et Pablo. Les deux génies possèdent ce même regard impérieux à l’encre noire. On peut rêver à leur rencontre mais il ne semble pas qu’ils se soient croisés. Les étudiants du Conservatoire ont choisi d’approcher les tableaux de Picasso en privilégiant la spontanéité. Ils ont improvisé quelques minutes devant une dizaine de tableaux du maître, en proposant deux formules différentes, des standards Besame Mucho, Autumn leaves, Solitude, African flower… et aussi des improvisations plus intimistes en solo. La déambulation musicale à travers le musée commence par une coloration latine bienvenue. Besame Mucho est exposé par Timothée Quost à la trompette, avec chaleur, expressivité, une belle ampleur du son. Un peu plus tard, ce même Besame Mucho sera malicieusement repris de manière fracturée, diffractée, distordue, dans la salle des fameux portraits cubistes de Picasso. Parmi les beaux moments de cette soirée, on retient surtout ces solos improvisés, qui permettent aux jeunes musiciens de laisser cours à leur spontanéité devant les toiles. Le tromboniste Paco Andreo improvise devant ce magnifique portrait d’Olga songeuse, et son improvisation semble presque ôter quelques nuages de son joli front soucieux. Une autre improvisation remarquable est celle de Simon Corneille, au saxophone baryton, devant une toile aux couleurs étonnamment vives, presque électriques de silhouettes étirées qui semblent en pâte à modeler. Il joue beaucoup sur les harmoniques , explore des zones bouillonnantes de son saxophone avant d’esquisser des paysages aux lignes plus calmes. J’échange quelques mots avec le jeune musicien J’avais repéré le tableau un petit peu avant…Je me suis dit qu’il ne convenait pas à un truc trop bruitiste, ni trop tonal…j’ ai voulu faire quelque chose entre les deux, quelque chose d’un peu huileux…Enfin bon, les notes, ça vient comme ça vient… ». Quelques instants plus tard, le violoniste Hugo van Rechem fait entendre une improvisation très prenante devant un tableau de 1951, Meurtres en Corée », une dénonciation de la guerre qui présente des soldats s’apprêtant à fusiller des civils, femmes et enfants. Les victimes sont de face et fixent le spectateur, comme pour le prendre à témoin. Les soldats sont de profils, engoncés dans des casques et des cuirasses qui dissimulent leur visage. On dirait des machines, des robots. Tout est gris. Hugo van Rechem utilise dans son improvisation tout le spectre des grincements, distorsions, dissonnances de son violon. Un peu plus tard, le jeune contrebassiste Sylvain Fournet-Fayas improvise dans la salle des Cézanne une des grandes admirations de Picasso. Devant un paysage de forêt il livre une improvisation recueillie avec une grande maîtrise du son. Pendant mon improvisation, j’ai pensé à une forêt que je connais bien, en Allemagne… » nous confie-t-il plus tard. Le concert se poursuit avec un Solitude magnifiquement exposé au violon par Hugo van Rechem, aussi à l’aise dans le registre de la dissonnance que dans celui de la délicatesse mélodique. Le concert s’achève dans la Cour du Musée, par un fervent Saint Thomas. C’était vraiment une belle soirée. Texte JF Mondot Dessins AC Alvoët Envoici un exemple, avec un solo que je joue sur La Chansonnette d’Yves Montand : je joue d’abord la mélodie de la chanson, puis je te montre la partition de mon solo, pour que tu voies les notes que je joue mais, bien sûr, le solo a été improvisé et j’ai transcrit la partition ensuite d’oreille (ce que tu n’auras pas besoin de faire) : ^{Dans cette page, nous parlerons de plusieurs éléments qu'on retrouve dans le Jazz le swing, l'accompagnement improvisé, les connaissances harmoniques à avoir. Vous trouverez tout en bas de cette page une liste de morceaux composés spécialement pour vous et sur lesquels vous pourrez travailler votre improvisation. Aussi, en complément de cette page vous pouvez visionner la vidéo Les bases du Jazz. Voici le plan de cette page. Le swing Le son L'harmonie Quelle gamme sur quel accord ? L'accompagnement Comment improviser ? Analyse d'improvisation Jouer du Jazz Le swing Le phrasé, qu'on peut définir comme "la façon de jouer une phrase musicale" est assez typique en Jazz. Il est marqué par le swing, qui est une façon particulière d'interpréter le rythme. Le swing, c'est quoi ? Très souvent en Jazz, on joue "swing", c'est à dire qu'on retarde la deuxième croche de chaque groupe de 2 croches. Voici un extrait audio joué "swing" puis "non swing" on dit "binaire". Phrase jouée swing Phrase jouée binaire Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comme vous venez de l'observer, le swing se note comme ceci Notation du Swing C'est une image que vous avez déjà vu à la page Le blues et que j'ai appelé "shuffle". Sachez que le shuffle et le swing c'est la même chose, si ce n'est que ces termes réfèrent à des styles de musiques différents shuffle pour le blues, swing pour le jazz et donc à des interprétations très légèrement différentes. On peut aussi présenter le swing en disant que les croches se jouent comme un triolet dont on lie les deux premières croches c'est d'ailleurs précisément le sens du symbole ci-dessus. Au lieu de faire durer un demi temps la première croche et un demi-temps la deuxième, on fait durer deux tiers de temps la première et un tiers de temps la deuxième. Cette façon de concevoir le swing est évidemment arbitraire. Par exemple, dans des tempi différents on ne swingera pas de la même manière. Pour un morçeau lent on retardera plus la deuxième croche que pour un morceau rapide. Par exemple, vers 200, les croches swinguées commence à beaucoup ressembler à des croches binaires. Illustration avec une phrase jouée à 60, à 120 puis à 200 bpm. Phrase jouée à différents tempià 60 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à 120 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à 200 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comment swinguer ? "Comment swinguer ?" c'est un peu la question à 10 mille euros. Voici quelques suggestions qui vous aideront sûrement. Varier son swing Varier son swing pendant que l'on joue est un bon moyen de swinguer. Cela veut dire que vous n'aller pas retarder de la même manière la croche qui tombe sur le "et" du temps la "deuxième croche" en fonction de votre envie. Pour illustrer ces propos, voici un exemple. Phrase peu swinguée - Phrase très swinguée Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Travaillez longtemps ce procédé dans vos improvisations car il est très efficace. Jouer "derrière" Pour bien swinguer, je pense qu'il faut aussi savoir jouer "derrière" on dit aussi "laid back". Jouer derrière veut dire jouer volontairement un peu après le temps. Voici un extrait audio pour clarifier les choses. Phrase sur le temps - Phrase laid back Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Si vous utilisez ce procédé aussi franchement que dans l'extrait audio, veillez à revenir sur le temps un jour ou l'autre, car la tension amenée par le décalage rythmique demande à être résolue. C'est d'ailleurs ce que je fais à la fin de la phrase jouée laid back. De manière générale, je vous conseille de jouer toujours un tout petit peu derrière sur un morceau swing pas trop rapide. On pourrait dire, avec de mots plus simples, jouer "détendu". Phrase sur le temps - Phrase légerement laid back Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La différence de son n'est pas évidente, mais en tendant l'oreille on la perçoit. Sachez que jouer devant n'est pas souvent adapté en Jazz. C'est d'ailleurs ce qu'on reproche parfois aux débutants dans ce style. D'autres pistes... Il existe d'autres éléments qui permettent d'améliorer le swing. Par exemple, il est important d'avoir un phrasé bien lié et non pas "piqué" pour swinguer. Nous les guitaristes avons souvent ce problème. On peut aussi remarquer qu'accentuer les notes sur les contre-temps marche mieux qu'avec les notes sur les temps. Ou encore que la stabilité de la section rythmique qui vous accompagne est importante pour que ça swingue. Le meilleur conseil que je puisse vous donner, c'est de recopier les musiciens qui d'après vous swinguent. Pensez aussi à demander aux musiciens que vous rencontrez leurs recettes magiques, ils auront certainement quelque chose d'intéressant à vous dire. Le son Le son des guitaristes de Jazz est souvent qualifié de "chaud", "doux" ou "rond". Quelque soit l'adjectif qu'on choisisse, voici quelques conseils qui pourront vous aider à avoir un son "Jazz". La guitare Pour avoir un son Jazz, le mieux est d'avoir une guitare Jazz, c'est à dire une guitare électrique avec une grosse caisse. On les appelle guitares "Hollow body", "Archtop" ou simplement "guitares jazz". En voici une. Une guitare de Jazz Si vous voulez un son Jazz et que vous avez un peu d'argent, achetez-en une. Ces guitares ne sont pas très polyvalentes, mais pour faire du Jazz il n'y a rien de mieux ! Les cordes En Jazz on aime bien les cordes très tendues, parce qu'elles peuvent être attaquées fort. Pour les bends, ça n'est pas pratique, mais comme on en fait très peu en Jazz, ça n'est pas un problème. Les cordes à filets plats sont assez prisées par les guitaristes de Jazz, car elles permettent d'avoir un son plus "chaud" dans les graves. Les cordes que vous connaissez sûrement, les cordes "standards" sont des cordes à filets ronds. Voici un aperçu de l'allure des cordes. Corde à filet plat Corde à filet rond Ce que je vous conseille si vous voulez sonner Jazz, c'est d'essayer un jeu de cordes en filets plats par exemple en tirants . Comparez le son que vous avez avec ces cordes et des cordes filets ronds, et voyez quel son vous préférez. Le médiator Le médiator joue un rôle important dans la création du son. Choisissez de préférence un médiator assez dur. Les guitaristes de Jazz jouent parfois sur des médiators en corne, en bois. Par exemple, je joue avec des médiators en bois de Violette marque Dugain. Médiator Pour ne pas avoir un son trop claquant, je vous conseille d'avoir un médiator un peu biseauté. Pour varier votre son, vous pouvez jouer sur la matière du médiator, mais aussi sur son inclinaison et sur la position de votre main quand vous le prenez. Recopiez les sons Pour avoir une idée du son que vous aimeriez avoir, le meilleur moyen est d'écouter des guitaristes de Jazz et de vous forger une opinion. En voici quelques-uns que je vous conseille d'écouter Wes Montgomery, Jimi Raney, Joe Pass, Georges Benson, Jim Hall, Wolfgang Multsphiel, John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg. L'harmonie Dans le Jazz on aime bien les accords assez riches. Par exemple, les accords de base sont les accords à 4 sons. Les plus courants sont les accords 7, Δ ou "Maj7", m7 et Ø ou m7b5. Pour jouer du Jazz, pas de secret il faut apprendre ces accords. Vous pourrez trouver les principaux à la page Les accords de Jazz. Très souvent, un accord sous-entend une gamme. Vous pourrez donc rajouter à l'accord des notes de la gamme en plus des notes qu'il contient à la base. On appelle cela les extensions. On peut rajouter beaucoup d'extensions à un même accord, par exemple un accord Gmaj7 qui sous-entend la gamme de Sol majeure pourra être joué avec une neuvième majeure et une treizième majeure en plus de ses 4 sons de base. Pour ce qui est de la onzième la quarte, on ne la mettra pas souvent dans cet accord car elle dissone avec la tierce majeure. Pour vous faire une idée des grilles d’accords qu'on rencontre dans les standards de Jazz qui sont les morceaux les plus connus en Jazz, vous pouvez aller à la page Analyse de morceaux Jazz où des standards sont analysés. Je vous conseille aussi de vous procurer un Real Book c'est un recueil de morceaux de Jazz connus, et si ce style de musique vous intéresse, un Real Book vous sera bien utile par la suite. Quelle gamme sur quel accord ? Dans un morceau de Jazz, il arrive souvent qu'on associe une gamme à chaque accord, ce qui fait au final beaucoup de gammes à savoir jouer pour un seul morceau. Associer une gamme à un accord est une approche certes un peu réductrice mais très pratique dans une premier temps. Voici un tableau qui pourra vous aider pour le choix des gammes à jouer sur chaque accord, en fonction de la qualité de l'accord et de sa fonction. Cadences assez simples QualitéFonctionExemple de cadenceModes possibles Δ I CΔ Ionien / Lydien m7 II Dm7 G7 CΔ Dorien 7 V → IM G7 CΔ Mixolydien 7 V → Im G7 Cm Mixolydien b9 b13 Ø II DØ G7 CΔ Locrien / Locrien 2 Cadences plus riches QualitéFonctionExemple de cadenceModes possibles 79 V G79 CΔ Altéré 7b9 V G7b9 CΔ Diminué inversé ½ t - 1 t 7 bII Db7 CΔ Lydien b7 Δ bII DbΔ CΔ Lydien m7 VI Am7 Dm7 G7 CΔ Eolien m6 I Dm6 Dorien mΔ I DmΔ Mineur mélodique ° VII → I B° Cm G7b9 Cm C min. harmo. ici ° bII → I Db° Cm Diminué 1 t - ½ t 7sus4 I C7sus4 Mixolydien Évidemment, la tonique de chaque mode correspond à la fondamentale de l'accord correspondant. Par exemple, sur C7sus4 ou jouera C mixolydien. L'accompagnement En Jazz il a plein de façon différentes d'accompagner. On peut citer par exemple l’accompagnement en Jazz manouche qui est souvent une pompe, c'est à dire un accompagnement à la fois harmonique et rythmique en accompagnant avec une pompe, on joue tous les temps. Nous nous intéresserons ici à ce qu'on appelle le "comping" qui est un accompagnement très utilisé en Jazz. Rythmiquement Le comping est un accompagnement improvisé très libre rythmiquement. Il consiste à jouer par-ci par-là des accords pour soutenir le soliste. Voici un exemple de comping, avec pour l'instant un seul accord. Comping sur un Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Ce qui est important dans les rythmes de votre accompagnement, c'est d'abord que ça swingue. Ensuite, veillez en permanence à ce que les rythmes que vous jouez fonctionnent avec les rythmes que jouent le batteur et le soliste. Si le soliste joue plein de notes, vous allez peut-être jouer moins d'accords dans le but de simplement le soutenir. Si au contraire il fait une grande respiration, vous pourrez jouer des rythmes chargés et plus complexes. D'une certaine manière vous répondrez au soliste. Harmoniquement Si le soliste fait un solo sur l'accord Dm7 par exemple, il faudra que vous trouviez une position d'accord intéressante. Oui mais d'accord mais comment faire ? La première chose à savoir, c'est que si vous jouez avec un bassiste vous ne jouerez pas systématiquement la fondamentale comme note la plus grave de votre accord. Ça risque de sonner un peu trop lourd. Ensuite il vous faudra connaître au préalable quelques positions de Dm7 de base, pour pouvoir choisir entre ces positions laquelle vous avez envie de jouer. On parle souvent de "voicings" d'accords plutôt que de "positions". Voici quelques voicings pour vous éclairer. Voicings en drop 2 de Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Connaissant ces voicings, voici donc un comping que vous pourrez faire sur Dm7. Comping en Dm7 avec des voicings en drop 2 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Entraînez-vous pendant des heures sur ces voicings. Vous apprendrez à maîtriser ces positions mais aussi à créer des lignes mélodiques intéressantes avec les notes les plus aiguës des accords on appelle cela le "voice leading". Autre comping sur Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La mélodie décrite par les notes les plus aigües des accords, c'est ce que vous devez vous chanter quand vous accompagner et oui, en plus d'écouter les autres musiciens et de respecter l'harmonie, pfiou !. Pour pouvoir jouer sur les qualités d'accords les plus répandues, voici un document pdf qui vous sera bien utile. Il référence les positions d'accords drop 2 pour les qualités d'accords Maj7, 7, m7 et m7b5. Fichier qui présente les 4 positions drop 2 des 4 qualités d'accords courantes en jazz Le travail qu'il faut maintenant faire, c'est trouver des enchaînements intéressants sur les cadences courantes, par exemple les II V I. En voici quelques-uns. Voicings en drop 2 sur des II V I Majeurs et mineurs Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Maîtriser ces enchaînements demande des semaines de travail que dis-je, des mois!, donc allez-y doucement. Si vous voulez aller encore plus loin, voici une dernière piste de travail. Pour chaque voicing drop 2 vous pouvez modifier des notes de l'accord pour le faire sonner différemment. Par contre, il faut être assez prudent les notes rajoutées doivent faire partie du mode sous-entendu par l'accord. Elle pourront altérer la couleur de base de l'accord tierce et septième, mais si c'est le cas ce doit être un choix de votre part. Voici un exemple d'accord qu'on modifie. Pleins de voicings de Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. etc... à vous d'essayer toutes les positions possibles et de retenir celles que vous aimez. Voici un résumé des choses importantes à savoir pour bien accompagner. Choisir des positions qui font entendre l'accord et qui sont dans le mode sous-entendu Se chanter le voice leading des accords Swinguer Écouter si votre accompagnement sonne bien avec les autres musiciens Le travail de l'accompagnement, c'est le travail d'une vie. Si accompagner en Jazz vous intéresse, travaillez les points cités ci-dessus de façon organisée et rigoureuse. C'est ainsi que vous obtiendrez du résultat rapidement. Dans les morceaux que vous trouverez en bas de page, vous pourrez repiquer mes idées d'accompagnement. Comment improviser ? Au delà de l'aspect stylistique le swing, la walking bass, ... le principe d'improvisation en Jazz est le même que dans n'importe quel style de musique. On a une suite d'accord à respecter, une "grille harmonique". Chaque accord impose quelques notes qu'on ne pourra pas modifier, et pour les autres notes qui ne sont pas jouées, on est libre de les choisir. C'est ce qu'on appelle le "choix du mode" sur Cmaj7 par exemple on peut jouer C majeur ou C lydien. Dans le principe c'est assez simple. Dans la pratique c'est moins rigolo, parce s'il y a beaucoup d'accords, il faut connaître beaucoup de gammes... Le reste, c'est de la musique. Autrement dit, pour faire de belles mélodies, des mélodies "puissantes", des mélodies "qui font pleurer", des mélodies "qui envoient" ou "qui en jettent grave !" il faut se fier à son oreille. C'est pour ça que j'ai décidé de vous faire part d'une improvisation que j'ai analysée. Ce que je vous conseille, c'est de bien analyser ce que je fais quand ça vous plaît par exemple si la phrase de la mesure 5 vous plaît, essayez de comprendre pourquoi et repiquez mon idée pour pouvoir la réutiliser à votre façon. Sachez aussi que vous trouverez des exemples de phrases Jazz à la page Le Jazz les II V I et des analyses de standards à la page Analyse de morceaux Jazz. Analyse d'une improvisation Voici le solo que j'ai fait sur la composition "Le blues de Charlie". Solo analysé sur Le Blues de Charlie Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Cette analyse n'est qu'un exemple d'analyse. En fonction de ce que vous recherchez, vous analyserez ce relevé différement. N'hésitez pas à relever mes solos sur les morceaux plus bas, ou sur n'importe quel morceau que vous entendez et dont le solo vous plait. Jouer du Jazz Voici des morceaux de Jazz que j'ai composé. J'ai pris des grilles de standards connus et j'y ai rajouté une mélodie. Les standards qui ont inspiré ces morceaux sont Satin Doll D. Ellington, Blues for Alice C. Parker et Recordame J. Henderson. Pour chaque morceau, vous pouvez télécharger le backtrack, l'original pour repiquer le solo et l'analyser, la partition en PDF, la tablature en PDF et le fichier au format Guitar Pro. Bref, vous avez de quoi vous amuser. Nom du morceauExtrait audioGP5 / PDF / MP3Remarques Satin Duke Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Swing assez facile Le blues de Charlie Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Swing plus difficile Raccorde-moi Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Morceau latin Si vous souhaitez aller plus loin, il existe de très nombreuses vidéos sur ce site. Par exemple Les bases du jazz qui est gratuite, mais aussi une quantité d'autres qui sont accessibles via la page Tous les cours vidéos. Et également, une playlist Youtube est consacrée exclusivement aux Backing Tracks de Jazz ! Haut de page} Nousavons parié que vous étiez avec un niveau difficile dans le jeu CodyCross, n’est-ce pas, ne vous inquiétez pas, ça va, le jeu est difficile et difficile, tant de gens ont besoin d’aide. Notre site Web est le meilleur qui vous offre CodyCross Se dit pour un solo improvisé en Jazz réponses et quelques informations supplémentaires comme des solutions et des astuces. En plus de

français arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois anglais Synonymes arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois ukrainien Ces exemples peuvent contenir des mots vulgaires liés à votre recherche Ces exemples peuvent contenir des mots familiers liés à votre recherche Et qui peut improviser un solo de flûte torride ? Plus de résultats Les sept musiciens accompagnent les aventures d'un homme ordinaire de l'époque, accompagné de la sublime danseuse Laure Line ANDREI qui ensorcelle Pierre RICHARD dans une danse intérieure prenante, pendant que le saxophoniste improvise un solo enjoué et envoutant. The seven musicians accompany the adventures of an ordinary man of the time, accompanied by the sublime dancer Laure Line ANDREI that bewitches Pierre RICHARD involved in a internalized dance, while the saxophonist improvised a playful and enchanting solo. Dans cette vidéo projetée dans l'environnement lumineux imaginé par son épouse Marian Zazeela, l'artiste improvise un solo pour piano pendant 6 heures et 43 minutes sur le principe d'intonation juste, performant des sons éternels qui se déploient dans l'espace magenta. In this video projected in the lit environment imagined by his wife Marian Zazeela, the artist, improvises a solo for piano during six hours and forty-three minutes on the principle of accurate intonation, performing eternal sounds which unfold in the magenta space. Ron Thal a improvisé un solo de Don't Cry mais ils n'ont pas joué la chanson et le public a commencé à chanter la chanson. Ron Thal did a bit of Don't Cry during one of his solos the band didn't play the song though and the audience started to sing the song. Le piano exécute un solo improvisé. Un solo improvisé bien construit, inspiré, doit réellement raconter une histoire ! Il préfère improviser ses solos de guitare en studio d'enregistrement. He prefers to improvise his guitar solos in the recording studio. "Une invitation à l'évasion... Quelques magnifiques miniatures improvisées en solo" "An invitation to escape... Some beautiful miniatures improvised solo" Polyphonies vocales et unissons, développements composés et solos improvisés. Vocal polyphony and unisons, composed development and improvised solos. L'interaction entre des solos improvisés, qui créent une chanson. Ils avaient la liberté d'improviser dans leurs solos. Une superbe énergie émerge des solos improvisés de ce morceau. Cette option est utile pour les parties de section rythmique et les solos improvisés. Les 58 dates sont houleuses, la plupart du temps Vinnie ne suit pas les consignes et improvise des solos sous les yeux médusés des 2 leaders... The fifty-eight dates were stormy and most of the time, Vinnie did not respect the orders and improvised the solos under the two leaders' puzzled eyes. Dans les années 1980, il s'est fait plus rare sur scène, n'apparaissant généralement que dans des solos improvisés. In the 1980s, Paxton performed in public infrequently and usually only appeared in improvised solos. La veille, je jouais pour la première fois un concert solo improvisé au Centre Culturel de Dunkerque. The night before, I played solo at Centre Cultural de Dunkerque, an "improvised" concert. Selection de gammes connues que vous pouvez jouer avec un accord Gb6 pour improviser de bons solos sur votre Ukulele. Selection of famous scales you can play on a Eb6 chord to improvise great solos on your Uke. De ce fait, son travail s'oriente essentiellement vers les différentes formes de musiques improvisées, allant du solo au grand ensemble. As a result, his work is mainly directed towards the different forms of improvised musics, ranging from solo to large ensemble. Cheqara chanté Andalouse et Marocaine traditionnelle du folklore dans mawawil solo improvisé, inshad solo les styles. Cheqara sang Andalusian and traditional Moroccan folksongs in mawawil improvised solo, inshad solo styles. Lefebvre fait de la musique noise improvisée en solo depuis 2011, allant au delà des utilisations classiques, dépassant les capacités des instruments et des machines pour en retirer leurs empreintes musicales et leurs non-musicalités. Lefebvre has made improvisational noise music as a solo artist since 2011, going beyond the intended uses and capabilities of instruments and machines to draw out their musical and non-musical sounds. Aucun résultat pour cette recherche. Résultats 1656. Exacts 1. Temps écoulé 362 ms. Documents Solutions entreprise Conjugaison Synonymes Correcteur Aide & A propos de Reverso Mots fréquents 1-300, 301-600, 601-900Expressions courtes fréquentes 1-400, 401-800, 801-1200Expressions longues fréquentes 1-400, 401-800, 801-1200

Précédent123 4 5 Suivant Chargé d'Etudes et Veille H/F. Emploi Banques - Etablissements de crédits -, 92, Hauts-de-Seine, Île-de-France Votre environnement En tant que chargé(e) d'études et veille en alternance, vous rejoignez la Direction Marketing Stratégique et Expérience Client Phygital pour une durée de 1 à 2 ans. Vous êtes basé(e) à Levallois Perret.

Grammy Award du meilleur solo en improvisation jazz Nom original Grammy Award for Best Improvised Jazz Solo Description Récompense musicale Organisateur National Academy of Recording Arts and Sciences Pays États-Unis Date de création 1959 Site officiel Le Grammy Award for Best Improvised Jazz Solo Grammy Award du meilleur solo en improvisation jazz » est une récompense musicale décernée depuis 1959 à des artistes de jazz lors de la cérémonie des Grammy Awards. Historique L'intitulé de la catégorie a changé plusieurs fois au cours de son histoire. Titre donné à la catégorie depuis 1959. Année Titre 1959 Best Jazz Performance, Individual 1960 Best Jazz Performance - Soloist 1961 à 1971 Confondu avec Best Jazz Instrumental Album 1972 à 1978 Best Jazz Performance by a Soloist 1979 à 1988 Best Jazz Instrumental Performance, Soloist 1989 et 1990 Best Jazz Instrumental Performance Soloist on a jazz recording 1991 Best Jazz Instrumental Performance, Soloist 1992 à 2008 Best Jazz Instrumental Solo Depuis 2009 Best Improvised Jazz Solo Liste des lauréats L'année indiquée est celle de la cérémonie et récompense un travail réalisé l'année précédente. Année Artiste récompensé Composition Autres nominés et leur composition Lauréat Ref. 1959 Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook Johan Jones – Baubles, Bangles and Beads Jonah Jones – Jumpin’ with Jonah Matty Mattock – Dixieland Story George Shearing – Burnished Brass [1] 1960 Ella Fitzgerald Ella Swings Lightly Ruby Braff – Easy Now Urbie Green – Best of New Broadway Show Hits Earl Hines – Quintessential Recording Session Red Norvo – Red Norvo in Hi-Fi Andre Previn – Like Young Bobby Troup – Bobby Troup and His Stars of Jazz 1961 à 1971 Voir Best Jazz Instrumental Album 1972 Bill Evans The Bill Evans Album Larry Coryell – Gypsy Queen Dizzy Gillespie – Portrait of Jenny Earl Hines – Quintessential Recording Session Carmen McRae – Carmen McRae Jimmy Rushing – The You and Me That Used to Be 1973 Gary Burton Alone at Last Freddie Hubbard – The Hub of Hubbard Tom Scott – Great Scott Sonny Stitt – Tune-Up! McCoy Tyner – Sahara 1974 Art Tatum God Is in the House Freddie Hubbard – In a Mist Hubert Laws – Morning Star Clifford Brown – The Beginning and the End Ray Brown – The Very Thought of You 1975 Charlie Parker First Recordings! Freddie Hubbard – High Energy Keith Jarrett – Solo Concerts Hubert Laws – In the Beginning McCoy Tyner – Naima 1976 Dizzy Gillespie Oscar Peterson and Dizzy Gillespie John Coltrane – Giant Steps Jim Hall – Concierto Phineas Newborn Jr – Solo Piano Phil Woods – Images 1977 Count Basie Basie and Zoot Jim Hall – Commitment Jaco Pastorius – Donna Lee Art Tatum – Works of Art Clark Terry – Clark Terry and His Jolly Giants Phil Woods – The New Phil Woods Album 1978 Oscar Peterson The Giants John Coltrane – Afro Blue Impressions Hank Jones – 'Bop Redux Jaco Pastorius – Heavy Weather Phil Woods – The Phil Woods Six - Live from the Showboat 1979 Oscar Peterson Oscar Peterson Jam – Montreux '77 Al Cohn – Heavy Love Stan Getz – Stan Getz Gold Dexter Gordon – Sophisticated Giant Woody Shaw – Rosewood 1980 Oscar Peterson Jousts Pepper Adams – Reflectory Paul Desmond – Paul Desmond Dexter Gordon – Manhattan Symphonie Zoot Sims – Warm Tenor 1981 Bill Evans I Will Say Goodbye Pepper Adams du Helen Merrill Sextet – Chasin' the Bird Hank Jones – I Remember You Jimmy Knepper – Cunningbird Phil Woods – The Phil Woods Quartet, Vol. 1 1982 John Coltrane Bye Bye Blackbird Pepper Adams – The Master… Pepper Adams Pete Christlieb – Self Portrait Jimmy Rowles – Music's the Only Thing on My Mind Ira Sullivan – The Incredible Ira Sullivan 1983 Miles Davis We Want Miles Tommy Flanagan – The Magnificent Tommy Flanagan Wynton Marsalis – Wynton Marsalis Jimmy Rowles – Jimmy Rowles Plays Duke Ellington and Billy Strayhorn Ira Sullivan – Night and Day 1984 Wynton Marsalis Think of One Art Blakey – Keystone 3 Chick Corea – Trio Music Sonny Stitt – The Last Stitt Sessions, Vol. I Phil Woods – At the Vanguard 1985 Wynton Marsalis Hot House Flowers Pepper Adams, Kenny Wheeler – Live at Fat Tuesday's Tommy Flanagan – Thelonica Ira Sullivan – Ira Sullivan… Does It All Zoot Sims – Quietly There 1986 Wynton Marsalis Black Codes From the Underground Miles Davis – Human Nature Dizzy Gillespie – Sing Joy Spring track from Vocalese Manhattan Transfer Stanley Jordan – Magic Touch James Moody – Meet Benny Bailey track from Vocalese Manhattan Transfer 1987 Miles Davis Tutu Eddie Daniels – Breakthrough Dizzy Gillespie – Closer to the Source Branford Marsalis – Royal Garden Blues Wynton Marsalis – Insane Asylum 1988 Dexter Gordon The Other Side of 'Round Midnight Michael Brecker – Michael Brecker Eddie Daniels – To Bird with Love Branford Marsalis – Cottontail Wynton Marsalis – Marsalis Standard Time, Vol. 1 1989 Michael Brecker Don't Try This at Home Miles Davis – Music from Siesta Branford Marsalis – Random Abstract Wynton Marsalis – The Wynton Marsalis Quartet Live at Blues Alley Rob Wasserman – Duets 1990 Miles Davis Aura Chick Corea – Sophisticated Lady Wynton Marsalis – The Majesty of the Blues John Patitucci – Bessie's Blues Andre Previn – After Hours 1991 Oscar Peterson The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note Miles Davis – The Hot Spot George Benson – Basie's Bag Stan Getz – Anniversary Branford Marsalis – Crazy People Music 1992 Stan Getz I Remember You Dave Grusin – How Long Has This Been Going On? David Sanborn – Another Hand Toots Thielemans – Bluesette Phil Woods – All Bird's Children 1993 Joe Henderson Lush Life Randy Brecker – Above and Below Miles Davis – Fantasy Stan Getz – Kenny Barron Soul Eyes Wynton Marsalis – Blue Interlude 1994 Joe Henderson Miles Ahead Benny Carter – The More I See You Herbie Hancock – Brasil Lee Ritenour – 4 on 6 Phil Woods – Nostalgico 1995 Benny Carter Prelude to a Kiss Michael Brecker – African Skies Chick Corea – Lush Life Charlie Haden – Alone Together Wayne Shorter – Pinocchio 1996 Michael Brecker Impressions Kenny Barron – Take the Coltrane Pete Christlieb – But Beautiful Eliane Elias, Herbie Hancock – The Way You Look Tonight Charlie Haden, Hank Jones – Go Down Moses 1997 Michael Brecker Cabin Fever Charlie Haden – Now Is the Hour Joe Lovano – Duke Ellington's Sound of Love Gonzalo Rubalcaba – Agua de Beber 1998 Doc Cheatham, Nicholas Payton Stardust Buddy DeFranco – You Must Believe in Swing Tommy Flanagan – Dear Old Stockholm Antonio Hart – The Community Brad Mehldau – Blame It on My Youth 1999 Chick Corea, Gary Burton Rhumbata Kenny Barron – For Heaven's Sake Randy Brecker – My Funny Valentine Benny Golson – Body & Soul David Liebman – My Favorite Things 2000 Wayne Shorter In Walked Wayne Gary Burton – Straight Up and Down Chick Corea – Wigwam Stefon Harris – There Is No Greater Love Chris Potter – In Vogue 2001 Pat Metheny Go Get It Terence Blanchard – I Thought About You Kenny Barron – Passion Dance Michael Brecker – Outrance Keith Jarrett – I Got It Bad and That Ain't Good 2002 Michael Brecker Chan's Song Kenny Barron, Regina Carter – Fragile Gary Burton – Lost In a Fog Terence Blanchard – Outrance Pat Martino – All Blues 2003 Herbie Hancock My Ship Michael Brecker – Naima Pete Christlieb – Chelsea Bridge Tommy Flanagan – Sunset & The Mockingbird Pat Metheny – Proof 2004 Chick Corea Matrix Joey DeFrancesco – All or Nothing At All Keith Jarrett – Butch & Butch Mike Melvoin – All or Nothing At All Pat Martino – Africa 2005 Herbie Hancock Speak Like a Child Alan Broadbent – What's New Don Byron – I Want to Be Happy Donny McCaslin – Buleria, Solea Y Rumba John Scofield – Wee 2006 Sonny Rollins Why Was I Born? Alan Broadbent – Round Midnight Ravi Coltrane – Away Herbie Hancock – The Source Branford Marsalis – A Love Supreme 2007 Michael Brecker Some Skunk Funk Paquito D'Rivera – Paq Man Taylor Eigsti – Freedome Jazz Dance Roy Haynes – Hippidy Hop Branford Marsalis – Hope 2008 Michael Brecker Anagram Terence Blanchard – Levees Herbie Hancock – Both Sides Now Hank Jones – Lullaby Paul McCandless – 1000 Kilometers 2009 Terence Blanchard Be-Bop Till Brönner – Seven Steps to Heaven Gary Burton, Chick Corea – Waltz for Debby Pat Metheny – Son of Thirteen James Moody – Be-Bop 2010 Terence Blanchard Dancin' 4 Chicken Gerald Clayton – All Of You Roy Hargrove – Ms. Garvey, Ms. Garvey Martial Solal – On Green Dolphin Street Miguel Zenon – Villa Palmeras 2011 Herbie Hancock A Change is Gonna Come Alan Broadbent – Solar Keith Jarrett – Body and Soul Hank Jones – Lonely Woman Wynton Marsalis – Van Gogh 2012 Chick Corea 500 Miles High Randy Brecker – All or Nothing at All Ron Carter – You are My Sunshine Fred Hersch – Work Sonny Rollins – Sonnymoon for Two 2019 John Daversa Don't Fence Me In American Dreamers Voices Of Hope, Music Of Freedom Regina Carter – Some of that Sunshine Fred Hersch – We See Brad Mehldau – De-Dah Miguel Zenón – Cadenas Notes et références Notes Références ↑ en 1958 - 1st Annual Grammy Awards », sur consulté en 2013. Portail du jazz

Danscet article, je vous livre les clés pour vous lancer dans l’improvisation sur le blues au piano. Le blues pour communiquer et s’exprimer. Présentation des 4 étapes pour apprendre l’improvisation sur le blues au piano. Jouer avec le Accueil •Ajouter une définition •Dictionnaire •CODYCROSS •Contact •Anagramme Planter ses dents dans quelque chose — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés Recherche - Solution Recherche - Définition © 2018-2019 Politique des cookies. FgjP.

3x8hj0s6je.pages.dev/472

3x8hj0s6je.pages.dev/95

3x8hj0s6je.pages.dev/309

3x8hj0s6je.pages.dev/481

3x8hj0s6je.pages.dev/28

3x8hj0s6je.pages.dev/56

3x8hj0s6je.pages.dev/35

3x8hj0s6je.pages.dev/311

se dit pour un solo improvisé en jazz